My Account Log in

1 option

Classicisme et modernité dans le théâtre des XXe et XXIe siècles / Florence Bernard, Bertrand Michel, Laplace Claverie Hélène.

DOAB Directory of Open Access Books Available online

View online
Format:
Book
Author/Creator:
Alexandre-Bergues, Pascale
Contributor:
Asso, Annick
Autant-Mathieu, Marie-Christine
Autrand, Michel
Barut, Benoît
Bertrand, Michel
Cavallin, Jean-Christophe
Debard, Clara
Dreyer, Sylvain
Eigenmann, Éric
Ernst, Gilles
Gally, Michèle
Germoni, Karine
Guérin, Jeanyves
Hoffert, Yannick
Laplace-Claverie, Hélène
Lemesle, Audrey
Lioure, Michel
Macé, Nathalie
Moraly, Yehuda
Pruner, Michel
Weber-Caflisch, Antoinette
Bernard, Florence
Bertrand Michel
Laplace Claverie Hélène
Series:
Textuelles
Language:
French
Subjects (All):
French drama--20th century--History and criticism.
French drama.
French drama--21st century--History and criticism.
Classicism in literature.
Modernism (Literature)--France.
Modernism (Literature).
Physical Description:
1 online resource (306 p.)
Place of Publication:
Aix-en-Provence : Presses universitaires de Provence, 2020.
Language Note:
French
Summary:
« Finalement, je suis pour le classicisme : c’est cela l’avant-garde. » Dans Notes et contre-notes (1962) Ionesco exprime en ces termes, volontiers provocateurs, sa conception de la modernité théâtrale. Sans doute cette tension dynamique entre héritage et innovation, tradition et révolution, constitue-t-elle une clef de lecture efficace pour une grande part de la production dramatique française des XXe et XXIe siècles. Les contributeurs de cet ouvrage interrogent, à la lumière des notions en apparence antagonistes de « classicisme » et de « modernité », le vaste répertoire qu’ont contribué à forger des auteurs tels que Claudel, Giraudoux, Genet, Ionesco, Beckett ou encore Schéhadé. Ils en explorent la dramaturgie, questionnant notamment l’usage réservé aux didascalies ou l’interaction entre le théâtre et la danse. Ils s’intéressent également à la réécriture, phénomène qui fait écho à la stratégie classique de l’imitation en introduisant un rapport ludique au texte matriciel. Ils soulignent enfin l’importance accordée depuis deux siècles au metteur en scène et étudient la façon dont ce dernier est à l’origine de nombreuses modifications du texte théâtral.
Notes:
OpenEdition Books License https://www.openedition.org/12554
ISBN:
979-1-03-656155-9

The Penn Libraries is committed to describing library materials using current, accurate, and responsible language. If you discover outdated or inaccurate language, please fill out this feedback form to report it and suggest alternative language.

Find

Home Release notes

My Account

Shelf Request an item Bookmarks Fines and fees Settings

Guides

Using the Find catalog Using Articles+ Using your account