Musikvermittlung Im Postdigitalen Zeitalter : Perspektiven Aus Forschung, Lehre und Praxis.

Format:

Book

Author/Creator:

Schippling, Joshua.

Language:

German

Physical Description:

1 online resource (303 pages)

Edition:

1st ed.

Place of Publication:

Bielefeld : transcript Verlag, 2026.

Summary:

Wie beeinflussen technologische und kulturelle Entwicklungen im Zuge der fortschreitenden Digitalisierung die Musikvermittlung?Die Beiträger*innen stellen neben Forschungsergebnissen und einschlägigen Diskursen auch exemplarisch ausgewählte Beispiele digitaler und hybrider Vermittlungspraxis sowie digitalitätsbezogene hochschuldidaktische.

Contents:

Cover

Inhalt

Vorwort

Einleitung

Zum Aufbau

Literatur

Begriffe und Kategorien

Wo sind wir?

Wie Digitalität denken?

Kultur der Algorithmen

Subjektivation

Relationalität

Connection established: Postdigitale Spielräume von Musikvermittlung

Exposition: Spektrum digitaler Vermittlungsformate

Durchführung: Digitale Musikvermittlung im Spiegel von…

Fermate 1: Outreach - Forschungsergebnisse zur Kulturpartizipation bei digitalen Angeboten

Fermate 2: Partizipationsgrade digitaler Formate

Fermate 3: Feedbackschleifen und Medienpraktiken im Postdigitalen

Fermate 4: Musikvermittlung und postdigitale Transformation

Reprise: Aktuelle Trends

Starker Trend zur Nutzung von Gaming‐ und Gamification‐Elementen

Einbindung von Virtual Reality

Hybride Formate mit Live‐Streaming

Immersive Erfahrungen mit Augmented, Mixed und Extended Reality

Mensch‐Maschine‐Interaktion und Künstliche Intelligenz

Fermate 5: Welche Merkmale weisen die neuen Formate auf?

Resümee: Potenziale und Perspektiven

Coda: Forschungsperspektiven

Befunde und Diskurse

Musikalische Bildung im Zeitalter der Postdigitalität

Musikalische Praxen in postdigitaler Kultur

Musik jenseits der Live‐Aufführung und die Live‐Norm non‑/formaler musikalischer Bildung

Zur kulturellen Transformation von Aufnahmetechnologien

Audiovisuelle Musikpraxen

Musikalische Praxen im 21. Jahrhundert

Zur Live‐Norm in Kultureller Bildung und Musikpädagogik

Musikalische Bildung zwischen Demokratisierung und Vermarktung

Zur Rolle von Technologiekonzernen in der musikalischen Bildungslandschaft

Zum begrenzten Umgang mit den grenzenlosen Möglichkeiten digitaler Musiktechnologien

Ubiquitäre Kreativität und Ludizität als Aspekte musikalischer Bildungspraxen im 21. Jahrhundert.

Zur Ambivalenz musikalischer Bildung für Kinder aller Altersgruppen

Fazit

Postdigitale Atmosphären

Atmosphäre als Erlebensform und ästhetischer Grundbegriff

Inszenierte Erlebensräume in künstlerischen Kontexten

Ästhetische Konstellationen der Postdigitalität

Atmosphärische Hintergründigkeit und phänomenale Präsenz

Digitale Strategien der Vermittlung und das Spiel mit inszenierten Erlebensräumen

Fazit und Überblick

Aspekte der Subjekt‐ und Objektorientierung in digitalen Musikvermittlungsformaten - dargestellt anhand der Videoproduktionen Close‑up und Keynotes

Aspekte subjektorientierter Gestaltung in den untersuchten Formaten aus der Perspektive der interviewten Akteurinnen

Interdisziplinäre Zugänge

Dialoggruppenadäquater Sprachgebrauch

Dialoggruppenspezifische Inszenierung des Werks

Herstellen von Lebensweltbezügen

Verhaltensanalyse der Dialoggruppe

Aspekte objektorientierter Gestaltung in den untersuchten Formaten aus der Perspektive der interviewten Akteurinnen

Kontextualisierung des Werks

Zugänge zur musikalischen Struktur und Gestaltung des Werks

Relationen der Subjekt‐ und Objektorientierung in den Formaten

Integration von Subjekt‐ und Objektorientierung

Interdisziplinäre Zugänge zum Werk

Konfrontation von Subjekt‐ und Objektorientierung

Sprachgebrauch

Ausschnitte des Werks

Transition von Subjekt‐ und Objektorientierung

Vorgelagerte subjektorientierte Werkauswahl

Dialoggruppenorientierte Evaluationsphase

Kreativer komponieren mit Apps?

Historische und terminologische Vorüberlegungen

»The four P's of creativity« (Rhodes 1961: 307)

Person

Process

Product

Press

Kreativität aus musikpädagogischer Perspektive.

Warum sollte man Kreativität fördern?

Musikbezogene Kreativität fördern mit digitalen Tools

Kreative Umgangsmöglichkeiten mit Apps im Musikunterricht

Zusammenfassung und Ausblick

Soziale Netzwerke als Bühne für partizipative Musikvermittlung?

Praxisbeispiele

Der TikTok‐Kanal des Music Swap Lab

Der TikTok‐Kanal von John Mark Nelson

Der TikTok‐Kanal von Charlie Rosen

Der Instagram‐Kanal Ich bin Sophie Scholl

Hybrides Konzert via Twitch: Das Format Let's Play der Elbphilharmonie

Vergleich der Plattformen für musikvermittelnde Inhalte

TikTok

Instagram

Facebook

YouTube

Bewertung anhand der Partizipationsgrade von Brown und Novak‑Leonard

DemoKI

Fachliche Orientierungen der DemoKI

KI in bildungspolitischen sowie musikpädagogischen und musikvermittelnden Diskursen

Demokratiebildung in musikpädagogischen und musikvermittelnden Diskursen

Zusammenführung und Fragestellung

SongwrAIting redefined

Gestaltungsaufgaben

(1) Songtext schreiben mit KI‑Text‐Generatoren

(2) Musik arrangieren und produzieren mit KI‑Musik‐Generatoren

(3) CD‑Cover gestalten mit KI‑Bild‐Generatoren

(4) Musikvideo skripten und produzieren mit KI‑Video‐Generatoren

Spannungsfelder in der DemoKI

Herausforderungen im künstlerisch‐kreativen Umgang mit KI‐Generatoren

Ethische Fragen

(1) Abhängigkeit von Technologiefirmen und eingeschränkte Gestaltungsräume

(2) Intransparenz und Black‐Box‐Charakter algorithmischer Prozesse

(3) Ressourcenverbrauch und Nachhaltigkeit

(4) Risiken für Arbeitswelten und künstlerische Praxis

(5) Deepfakes

(6) Technologiedeterminismus

Algorithmische VerzerrungenBias

Urheberrecht und Datenschutz

KI als Trägerin von Bedeutung?

KI und Demokratie - ein Widerspruch?

Fazit und Ausblick

Literatur.

Postdigitale Musikvermittlung als reflexive Praxis

Reflexion als Schlüssel professionellen Handelns

Grundhaltung und professionelles Selbstverständnis des Reflective Practitioner

Vom Handeln zum Wissen: Reflexive Praxis in der Musikvermittlung

Ein hochschuldidaktischer Ansatz zur Adaption des Reflective Practitioner im Kontext digitaler Musikvermittlung

Dimensionen digital gestützter musikvermittelnder Praxis

Systematisierungsansätze digitaler Musikvermittlung im Vergleich

Digitalisierungskonzepte einzelner Hochschulstandorte

Zwischen Anwendung und Reflexion: Digitale Tools im interdisziplinären Masterstudiengang Kulturvermittlung an der Universität Bielefeld

Digitalität als Medium und Methode im Seminar It's going to be fun - Musik im virtuellen Raum

(Vor‑)Überlegungen und Planung des Seminars

Exploration und theoretische Grundlagen

Die Projektarbeit

Digitalität im berufsbegleitenden Masterstudiengang MusikvermittlungMusikmanagement an der Hochschule für Musik Detmold

Kommunizieren und vernetzen

Lehren und lernen

Strukturieren und organisieren

Musikvermittlung mit digitalen (Musik‑)Technologien

A Perfect Match - oder: Wie Twitch an die Kunstuniversität Graz kam …

Digitale Medien an der Kunstuniversität Graz

Was ist Twitch? Eine kurze Einordnung

Twitch als Konzertplattform

Rein in die Praxis: Von den Erfahrungen einer twitchenden Pianistin

Anleitung zum Selbertun: How to Twitch

Was unbedingt benötigt wird zum Live‐Streamen

Was außerdem nützlich sein kann

Wer mit dabei sein sollte

Rahmenbedingungen

Was sonst noch wichtig ist

Plattformen

QR‑Codes

Postdigitale Musikvermittlung an der Anton Bruckner Privatuniversität in Linz.

Musikvermittlung als vielfältiges und innovatives Handlungsfeld

Neue Medien im bisherigen Studienplan

Überlegungen zur Neugestaltung des Curriculums

Erfahrungen mit digitalen Tools

Fundierende Literatur zu postdigitaler Musikvermittlung

App‐gestützte Musikvermittlung im Kontext Hochschule: cult.spot als Beispiel für musikvermittlerische, postdigitale gelebte Praxis an der Universität Mozarteum Salzburg

Verankerung der Digitalität an der Universität Mozarteum Salzburg

Digitale Strategien

Digitalität in den Curricula des Departments Musikpädagogik

Chancen und Herausforderungen der Digitalität für die Musikpädagogik und Musikvermittlung

Die App cult.spot - ein Beispiel für interaktive Musikvermittlung in der Salzburger Altstadt

Projektbeschreibung

Einsatz in der Lehre

Reflexion über die Erfahrungen der Studierenden und Lehrenden im Umgang mit der App

Ausblick

Im Zeichen von Internationalisierung und Inklusion: Digitale Lehre an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien

Verankerung von Digitalität an der Universität

Neue Handlungsmöglichkeiten und Herausforderungen

Engaging with Audiences and Communities im Rahmen des Global Conservatoire

Beispiele aus der Praxis

»Wir möchten das Feld der kulturellen Teilhabe nicht allein den großen Digitalkonzernen überlassen«

»Analoge und digitale Formate sollen sich ergänzen, damit das Gemeinschaftserlebnis und der musikalische Dialog zwischen den Menschen erhalten bleiben«

»Digitale Musikvermittlung wird klar als Chance zur Diversifizierung und Demokratisierung von Zugängen gesehen«

Autorinnen.

Notes:

Description based on publisher supplied metadata and other sources.

ISBN:

3-8394-2509-3

9783839425091

OCLC:

1559102834