Die Narrativität der Musik im Film Audiovisuelles Erzählen als performatives Ereignis Alexander Lederer

Format:

Book

Thesis/Dissertation

Author/Creator:

Lederer, Alexander <p>Alexander Lederer, freischaffender Wissenschaftler und Komponist, Österreich</p>, Author.

Series:

Cultural Studies

Language:

German

Subjects (All):

Film.

Narratologie.

Narratology.

Filmnarratologie.

Film Narratology.

Hollywood.

Medien.

Media.

Musik.

Music.

Medienmusik.

Film Theory.

Filmmusik.

Film Analysis.

Filmtheorie.

Musicology.

Filmanalyse.

Musikwissenschaft.

Local Subjects:

Film.

Narratologie.

Narratology.

Filmnarratologie.

Film Narratology.

Hollywood.

Medien.

Media.

Musik.

Music.

Medienmusik.

Film Theory.

Filmmusik.

Film Analysis.

Filmtheorie.

Musicology.

Filmanalyse.

Musikwissenschaft.

Physical Description:

1 online resource (307 pages)

Edition:

1st ed.

Other Title:

Lederer, Die Narrativität der Musik im Film Audiovisuelles Erzählen als performatives Ereignis

Place of Publication:

Bielefeld transcript Verlag 2022

Biography/History:

Alexander Lederer (Dr. phil.), geb. 1991, lebt als freischaffender Wissenschaftler und Komponist in Kärnten, Österreich. Sein Forschungsschwerpunkt liegt auf Film- und Medienmusik und ist verknüpft mit seinem eigenen musikalischen Schaffen.

Summary:

Ein Film ohne Musik ist praktisch nicht denkbar. Doch in welchen Erzählsituationen geht ihr Einfluss tatsächlich über die reine Verstärkung anderer Elemente hinaus? Alexander Lederer sucht in zwölf Hollywoodfilmen nach Spuren von eigenständigen narrativen Potenzialen der Musik im Film. Er entwickelt ein filmnarratologisches Modell, das die audiovisuelle Erzählung als performatives Ereignis begreift, in dem Publikum und Film als intentional »denkende« Akteur*innen aufeinandertreffen. Durch die Hinzunahme empirischen Werkzeugs der Performance Studies rückt er das subjektive Erleben ins Zentrum und zeichnet ein vielschichtiges Bild der komplexen Leistungsfähigkeit von Musik im Film.

Besprochen inMEDIENwissenschaft, 4 (2023), Sebastian Stoppe

»Die Analysen von Lederer sind beeindruckend.«

Contents:

Cover

Inhalt

Kontexte, Theorien und (neue) Zugänge

Vorspann

1 Hinführende Gedanken

2 Leitfaden zum Forschungsprojekt

2.1 Ausgangspunkt

2.2 Forschungsinteresse und leitende Fragestellungen

2.3 Forschungsgegenstand

2.4 Überblick zum Vorgehen

Zum Einstieg in die Film Music Studies

3 Begriffliche Grundlagen

3.1 »Musik im Film« statt »Filmmusik« - Begriff und Perspektive

3.2 Verfahren und Techniken

3.3 Das Verhältnis der Musik zur Erzählwelt

4 Vom Gestern ins Heute

4.1 Die Anfänge

4.2 Aktuelle Strömungen und Traditionen

4.3 Analysemethoden

5 Musik im Film als (eigenständiges) Funktionselement

5.1 Zur Funktionalität der Musik im narrativen Film

5.2 Zu den semantischen Potentialen der Musikeinsätze

5.3 Zum »Mehrwert« der musikalischen Dimension

Zur Verortung innerhalb der Filmtheorie(n)

6 Überblick zur Theorie des Films

6.1 Die großen Fragen (und Antworten darauf)

6.1.1 Wie verhält sich der Film zur Realität?

6.1.2 Wie funktioniert das Medium Film?

6.1.3 Wie gestaltet sich das Verhältnis zum »Zuschauer«(-Körper)?

6.2 Zwischen Erfahrung und Zeichen

7 Neoformalismus

7.1 Von den Wurzeln im russischen Formalismus

7.2 Das neoformalistische Plädoyer für den Kognitivismus

7.3 Alles eine Frage der Form

8 (Film‑)Narratologie

8.1 Vom literarischen Text zum »narrative turn« im Film

8.2 Säulen eines erzähltheoretischen Modells zum Film

8.2.1 Erzählbedingung(en)

8.2.2 Erzählstruktur

8.2.3 Erzählwelt

8.2.4 Erzählinstanz(en)

8.3 Filmisches Erzählen als kommunikativer Prozess

9 Film‐Phänomenologie

9.1 Vom Sehen und Gesehenwerden zur Intentionalität des »Leibes«

9.2 Die Sinnlichkeit der Filmerfahrung

10 »Filmosophische« Ergänzungen zur Theorie des Films

10.1 Der Film als denkender »filmind«.

10.2 Konzeptuelle Implikationen eines »denkenden« Films

Filmerzählung als performatives Ereignis

11 Im Spannungsfeld von Filmverstehen und Filmerleben

12 Bezugspunkte zur Medien‐ und Kommunikationswissenschaft

12.1 Rezeptionsästhetik audiovisueller Medien

12.2 Kritische Sozialforschung

13 Theaterwissenschaften und Filmanalyse - ein Blick über den Tellerrand

13.1 Performance Studies und ihre Kompatibilität mit der Filmanalyse

13.2 Aufführungsanalyse

14 Aufführungsanalytische Werkzeuge in der Filmanalyse

14.1 Performative Writing

14.2 Analysedreieck

15 Darlegung des methodischen Vorgehens

15.1 Ablauf der Forschungsphasen und Skizzierung einzelner Schritte

15.2 Erweiterung des Analysedreiecks

16 Reflexion der Forschungstätigkeit

16.1 Entwicklungsphase

16.2 Ausführung

Filmische Fallbeispiele

Dunkirk (2017)

17 Allgemeines zum Film und der Musik

18 Musikalische Muster in »Dunkirk« (und anderen Filmen von Nolan)

19 Feinanalyse

19.1 Vermittlung eines Grundgefühls und subjektiver Wahrnehmungen

Sequenz 1.1 (bis 0:07:45)

Sequenz 5.1 (1:22:18-1:29:33)

19.2 Inszenierung und Entwicklung einer Figur

Sequenz 1.3 (0:21:29-0:24:26)

Sequenz 2.2 (0:42:08-0:46:58)

19.3 Zusammenfassung

Es (2017)

20 Allgemeines zum Film und der Musik

21 Arbeitsprozesse des Komponisten

22 Feinanalyse

22.1 Vermittlung eines Grundgefühls und subjektiver Wahrnehmungen

Sequenz 7.1 (0:57:03 - 1:01:25)

Sequenz 7.2 (1:01:26 - 1:05:05)

22.2 Inszenierung und Entwicklung einer Figur

Sequenz 2.2 (0:14:10 - 0:16:09)

Sequenz 6.2 (0:48:46 - 0:50:36)

22.3 Musikalisches Mitteilen durch »Tonsymbolik«

Sequenz 6.1 (0:46:22 - 0:46:34)

Sequenz 8.2 (1:11:51 - 1:13:49)

22.4 Zusammenfassung

La La Land (2017)

23 Allgemeines zum Film und der Musik.

24 Zum Produktionsprozess und der Arbeitsweise (beim Musical)

25 Feinanalyse

25.1 Inszenierung der Beziehung rund um das »Mia and Sebastian's Theme«

Sequenz 2.3 (0:14:54 - 0:17:17)

25.2 Vermittlung eines Grundgefühls

Sequenz 1.1 (0:00:30 - 0:04:45)

Sequenz 1.2 (0:06:00 - 0:07:05)

25.3 Zusammenfassung

Fifty Shades of Grey (2015)

26 Allgemeines zum Film und der Musik

27 Zur Arbeit des Komponisten und dessen konzeptuellen Überlegungen

28 Feinanalyse

28.1 Subjektive Wahrnehmung der Protagonistin

Sequenz 5.1 (0:45:49 - 0:48:13)

Sequenz 12.1 (1:40:20 - 1:43:22)

Sequenz 13.1 (1:47:02 - 1:49:53)

28.2 Zusammenfassung

Mord im Orient Express (2017)

29 Allgemeines zum Film und der Musik

30 Ein besonderes Verhältnis zwischen Komponist und Regisseur

31 Feinanalyse

31.1 Inszenierung des Hauptprotagonisten

Sequenz 1.2 (0:06:48 - 0:08:11)

Sequenz 10.2 (1:40:26 - 1:42:31)

31.2 Zusammenfassung

Arrival (2016)

32 Allgemeines zum Film und der Musik

33 Die menschliche Stimme als zentrales Instrument

34 Rahmenbedingungen im Produktionsprozess

35 Feinanalyse

35.1 Inszenierung einer Figur und subjektive Wahrnehmung

Sequenz 2.2 (0:16:55 - 0:19:19)

Sequenz 5.2 (0:47:11 - 0:48:55)

35.2 Zusammenfassung

Hangover (2009)

36 Allgemeines zum Film und der Musik

37 Konzeptuelle Bezüge der Musik zum Handlungsort

38 Feinanalyse

38.1 Vermittlung eines Grundgefühls

Sequenz 1 (0:02:09 - 0:03:31)

38.2 Vermittlung subjektiver Eindrücke der Protagonisten

Sequenz 3.4 (00:18:00 - 00:22:21)

38.3 Zusammenfassung

Fluch der Karibik (2003)

39 Allgemeines zum Film und der Musik

40 Die (nachgelagerte) Rolle der Musik im Entstehungsprozess

41 Feinanalyse

41.1 Vermittlung eines Grundgefühls (durch die Struktur der Musik)

Sequenz 5.2 (00:56:15 - 00:58:32).

Sequenz 12.1 (01:53:44 - 01:58:15)

41.2 Zusammenfassung

Django Unchained (2012)

42 Allgemeines zum Film und der Musik

43 Ein »Musiknerd« und sein konzeptueller Genre‐Mix

44 Feinanalyse

44.1 Vermittlung grundlegender Bedingungen der Erzählwelt

Sequenz 2.1 (00:12:16 - 00:13:51)

44.2 Vermittlung subjektiver Wahrnehmungen

Sequenz 8.2 (01:30:57 - 1:33:33)

44.3 Zusammenfassung

Der seltsame Fall des Benjamin Button (2009)

45 Allgemeines zum Film und der Musik

46 Die Rolle der Musik jenseits von Sprache

47 Feinanalyse

47.1 Vermittlung eines Grundgefühls

Sequenz 2.1 (00:18:36 - 0:19:59)

47.2 Emotionale Einordnung von Ereignissen

Sequenz 12.2 (02:00:53 - 02:02:20)

47.3 Zusammenfassung

Der Hobbit: Eine unerwartete Reise (2012)

48 Allgemeines zum Film und der Musik

49 Die Musik als emotionaler Kontrapunkt

50 Feinanalyse

50.1 Inszenierung zentraler Figuren

Sequenz 2.3 (00:21:21 - 00:25:03)

Sequenz 3.2 (00:35:22 - 00:36:51)

50.2 Zusammenfassung

Ocean's Eleven (2001)

51 Allgemeines zum Film und der Musik

52 Die Musik als »integral part«

53 Feinanalyse

53.1 Inszenierung der Figuren

Sequenz 1.1 (0:00:00 - 00:02:20)

Sequenz 2.4 (00:24:43 - 00:26:17)

Sequenz 14.1 (01:41:04 - 01:44:46)

53.2 Zusammenfassung

Erkenntnisse und Ausblicke

Einordnung der Forschungsergebnisse

54 Funktionstendenzen und »Mehrwerte« - ein etwas anderer Systematisierungsversuch

54.1 Funktionstendenzen

54.2 »Mehrwerte«

55 Abspann

55.1 Fazit zum Gesamtprojekt

55.2 Perspektiven und weiterführende Fragen

Credits

56 Literaturverzeichnis

57 Internetquellen (Recherche zum Film)

58 Abbildungsverzeichnis

59 Filmverzeichnis.

Notes:

Doctoral Thesis Alpen-Adria-Universität Klagenfurt 2021

Other Format:

Print version: Lederer, Alexander Die Narrativität der Musik im Film

ISBN:

9783839463925

3839463920

OCLC:

1348486360