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Material und künstlerisches Handeln Positionen und Perspektiven in der Gegenwartskunst Sabiene Autsch, Sara Hornäk, Susanne Henning
- Format:
- Book
- Series:
- Image (Transcript (Firm)) ; Band 90.
- Image
- Language:
- German
- Subjects (All):
- Kunst.
- Art.
- Material.
- Materiality.
- Materialität.
- Skulptur.
- Sculpture.
- Installation.
- Museum.
- Ausstellung.
- Exhibition.
- Archiv.
- Archive.
- Kunsttheorie.
- Theory of Art.
- Kunstgeschichte des 21. Jahrhunderts.
- Art History of the 21st Century.
- Kunstgeschichte.
- Art History.
- Kunstwissenschaft.
- Fine Arts.
- Local Subjects:
- Kunst.
- Art.
- Material.
- Materiality.
- Materialität.
- Skulptur.
- Sculpture.
- Installation.
- Museum.
- Ausstellung.
- Exhibition.
- Archiv.
- Archive.
- Kunsttheorie.
- Theory of Art.
- Kunstgeschichte des 21. Jahrhunderts.
- Art History of the 21st Century.
- Kunstgeschichte.
- Art History.
- Kunstwissenschaft.
- Fine Arts.
- Physical Description:
- 1 online resource (256 pages) : illustrations, photographs.
- Edition:
- 1st ed.
- Other Title:
- Autsch/Hornäk (Hg.), Material und künstlerisches Handeln Positionen und Perspektiven in der Gegenwartskunst
- Place of Publication:
- Bielefeld transcript Verlag 2017
- Language Note:
- In German.
- Biography/History:
- Sabiene Autsch (Prof. Dr. phil.), geb. 1963, ist Professorin für Kunst/Kunstgeschichte und ihre Didaktik an der Universität Paderborn. Ihre Lehr- und Forschungsschwerpunkte sind u.a. Kunstgeschichte und Kunsttheorie 19.-21. Jahrhundert, Strategien der Gegenwartskunst, Geschichte der Documenta, Raum- und Materialdiskurse, Kulturen des Kleinen, Künstlerische Kunstvermittlung sowie Kuratorisches Denken. Sie ist zudem als Künstlerin und Kuratorin im In- und Ausland tätig.
- Sara Hornäk (Prof. Dr. phil.), geb. 1971, ist Professorin für »Kunst und ihre Didaktik/Schwerpunkt Bildhauerei« an der Universität Paderborn. Ihre Lehr- und Forschungsschwerpunkte sind »Skulpturales Handeln - Skulptur Lehren«, Entwicklung des plastischen und räumlichen Gestaltens bei Kindern und Jugendlichen, Theorien künstlerischer Praxis, Künstlerische und Kunstpädagogische Forschung, Materialdiskurse, Ästhetische Grundlegung der Kunstpädagogik sowie Kunstpädagogik und Inklusion.
- Summary:
- Welche Rolle spielen Material und Materialprozess, Materialität und Immaterialität in der zeitgenössischen Kunst? Wie werden Materialien durch Künstlerinnen und Künstler in Räumen verortet und durch welche Ausstellungsdisplays exponiert? Was passiert, wenn in der Kunst der Gegenwart traditionelle, ewige, klassische und analoge Materialien um ephemere, instabile, arme, triviale, alltägliche oder digitale Materialien erweitert werden?In Auseinandersetzung mit diesen Fragen vereint der Band Beiträge aus den Perspektiven der Kunst, Kunstpädagogik und Kunstwissenschaft. Sie zeigen, wie künstlerisches Handeln durch die Auseinandersetzung mit spezifischer Materialität angeregt wird, und ermöglichen auf diese Weise zugleich Einblicke in verschiedene Materialdiskurse.Mit Beiträgen von Kunibert Bering, Lisa Gotto, Armin Hartenstein, Petra Kathke, Julia Kröpelin, Roland Nachtigäller, Bea Otto, Guido Reuter, Judith Samen, Gunnar Schmidt, Johanna Schwarz und einem Interview mit Karsten Bott.
- »Inspirierend sind [...] die Vielfalt an vorgestellten künstlerischen Positionen und Arbeitsweisen sowie die Beispiele aus Schule und Hochschule.«
- Besprochen in:Bauhaus, 9 (2017)Kunstbulletin, 6 (2018), Brita PolzerGrundschule Kunst, 82 (2021)
- Contents:
- Frontmatter 1 Inhalt 5 Einleitung 7 Materialität inszenieren 23 Material und Prozess 53 Kunst und Kulinarik 71 Material und Geste 95 TransFORMationen 121 »Von Jedem Eins« 133 Zwischen zweiter, dritter und vierter Dimension schraubt sich Form in den Raum 147 Der Künstler als Alchemist? 159 Mit Sockel oder ohne 169 Honda & Daewoo und andere 187 Modellierungen in Eis und Schnee 197 dry area 211 Richard Serra 223 Vom Finden, dem Raum und dem Verschwinden 237 Autorinnen und Autoren 249
- Notes:
- What role do materials and material processes, materiality and immateriality play in contemporary art? How are materials contextualized in spaces by artists and which apparatuses are employed for their exhibition? What happens when in contemporary art, traditional, eternal, classical, analog materials are complemented by ephemeral, unstable, `poor', trivial, everyday, digital materials? In a critical confrontation with these questions, this volume brings together essays from the perspectives of art, art pedagogy, aesthetics and art history. They show how artistic action is stimulated by the critical confrontation with specific materialities and in this way, enable insights into various material discourses. With essays from authors such as Kunibert Bering, Roland Nachtigäller, Guido Reuter and Judith Samen, and an interview with Karsten Bott.
- Includes bibliographical references at the end of each chapters.
- ISBN:
- 9783839434178
- 3839434173
- OCLC:
- 992509385
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