Kulturelle Teilhabe durch Musik? Transkulturelle Kinder- und Jugendbildung im Spannungsfeld von Empowerment und Othering Nina Stoffers

Format:

Book

Author/Creator:

Stoffers, Nina <p>Nina Stoffers, Hochschule für Musik und Theater Leipzig, Deutschland</p>, Author.

Series:

Kultur und soziale Praxis.

Kultur und soziale Praxis

Language:

German

Subjects (All):

Kulturelle Teilhabe.

Cultural Participation.

Diversität.

Diversity.

Transkulturalität.

Transculturality.

Kinder.

Children.

Jugendliche.

Adolescents.

Deutschland.

Germany.

Music.

Musik.

Kultur.

Culture.

Bildung.

Education.

Kulturelle Bildung.

Cultural Education.

Theaterpädagogik.

Theatre Pedagogy.

Social Work.

Sozialarbeit.

Interkulturalität.

Interculturalism.

Kulturmanagement.

Cultural Management.

Local Subjects:

Kulturelle Teilhabe.

Cultural Participation.

Diversität.

Diversity.

Transkulturalität.

Transculturality.

Kinder.

Children.

Jugendliche.

Adolescents.

Deutschland.

Germany.

Music.

Musik.

Kultur.

Culture.

Bildung.

Education.

Kulturelle Bildung.

Cultural Education.

Theaterpädagogik.

Theatre Pedagogy.

Social Work.

Sozialarbeit.

Interkulturalität.

Interculturalism.

Kulturmanagement.

Cultural Management.

Physical Description:

1 online resource (353 pages).

Edition:

1st ed.

Other Title:

Stoffers, Kulturelle Teilhabe durch Musik? Transkulturelle Kinder- und Jugendbildung im Spannungsfeld von Empowerment und Othering

Place of Publication:

Bielefeld transcript Verlag 2019

Language Note:

In German.

Biography/History:

Nina Stoffers, geb. 1978, ist wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig. Zudem ist sie Projektleiterin für »Connect - Kunst im Prozess« in Sachsen, einem Modellprojekt zur inklusiven Öffnung von Kultureinrichtungen. Die Kulturwissenschaftlerin und Médiatrice Culturelle promovierte an der HU Berlin. Sie lehrt und forscht zu Fragen der (Musik-)Vermittlung, der kulturellen und machtkritischen Repräsentation und Teilhabe sowie des »Sprechens Über« vor dem Hintergrund verschiedener Diversitätsdimensionen.

Summary:

Das Ziel kultureller Teilhabe wird in wissenschaftlichen und gesellschaftspolitischen Kontexten immer wichtiger – mit entsprechenden Hoffnungen verbunden ist dabei insbesondere die Förderung von benachteiligten Gruppen. Dem Diskurs inhärent ist jedoch, dass dieses Ziel in sein Gegenteil verkehrt werden und zu einer inkludierenden Exklusion führen kann.Nina Stoffers zeigt, wie ein Spannungsverhältnis entsteht durch intendierte Strategien des Empowerments, die durchzogen werden von exotisierenden Othering-Prozessen. In transkulturellen Musikprojekten für Kinder und Jugendliche ist dies herausfordernd, weil sie sich selbst als diversitätssensible und rassismuskritische Praxis begreifen.

Besprochen in:InfoDienst Migration, 2 (2020)

»[Das Buch] enthält zahlreiche wichtige Forschungsergebnisse für Akteur*innen im Feld der Kulturellen Bildung genau wie für Wissenschaftler*innen, die sich mit Kultureller Bildung beschäftigen.«

»Da das Buch Kritik an Projekten übt, die zum Teil auch als modellhaft bezeichnet werden, weist es auf gelungene Prozesse und mögliche Schwierigkeiten zugleich hin, die in der kulturellen Bildungsarbeit im Blick auf Teilhabe entstehen können. Vor allem durch die Analyse verschiedener Teilaspekte der Projektumsetzung auf inkludierende oder exkludierende Prozesse wird das deutlich.«

»Mit ihrer Studie bietet Stoffers einen der wenigen und wichtigen Beiträge zum kritischen Diskurs um Fragen der Kulturellen Bildung, die sich nicht mehr auf die Affirmation des Bestehenden reduzieren lassen will.«

»Wer sich offen und kritisch zugleich auf die spannenden Fragen, Anregungen und Ergebnisse der Arbeit einlässt und sich nicht den musikpädagogischen Wind aus den Segeln nehmen lässt, kann im Blick auf eigene Praxis- oder Forschungsprojekte sehr von der Lektüre profitieren.«

Contents:

Frontmatter 1 Inhalt 5 Danksagung 9 1. Forschungshorizont 13 2. Forschungsperspektive 15 3. Aufbau 16 1. Kulturelle Bildung 22 2. Bedeutungsvarianten des Kulturbegriffs 36 3. Transkulturalität 44 4. Kulturelle Teilhabe 56 1. Das Forschungsfeld und seine Erschließung 72 2. Standortgebundenheit, methodisch kontrolliertes Fremdverstehen und ethische Forschungshaltung 75 3. Erhebungsmethoden 77 4. Erhebung und Sampling 81 5. Auswertungsmethoden 82 6. Darstellung der Daten 88 Einleitung 91 Steckbrief 93 Übersicht der Szenen von Heimat re-invented 96 1. Selbst- und Fremdbild: (Re-)Präsentationen in Antrag, Homepage, Evaluation und Presse 98 2. Zur Relevanz der Dramaturgie: Wer hält die Fäden in der Hand? 116 3. Was wird aufgeführt und wer steht auf der Bühne? Zur Auswahl des Repertoires und der Teilnehmenden 130 4. Kostüme und Requisiten 141 5. Wer arbeitet wie? Die Arbeitsweisen der künstlerischen Dozentinnen 151 6. Für wen ist das Projekt? Erwartungen und Ziele aus künstlerischen und pädagogischen Perspektiven 166 7. Titel und Rahmen 181 8. Exkurs: Der Umgang mit Klischees und Stereotypen 190 Steckbrief 198 1. Titel und Rahmen 200 2. Auswahl des Repertoires und der Teilnehmenden 204 3. Selbst- und Fremdbild 215 Steckbrief 225 1. Titel und Rahmen 227 2. Auswahl des Repertoires und der Teilnehmenden 233 3. Selbst- und Fremdbild 241 1. Sichtbarkeit 257 2. Kompetenzorientierung 267 3. Zuschreibungen 274 4. Musik als Mittel zum Zweck? 280 5. Schlüsselkategorie: Das Spannungsfeld von Empowerment und Othering 286 Einleitung 295 Inkludierende Exklusion 301 Ausblick 304 1. Allgemein 307 2. Projekt A: Heimat re-invented (Köln) 307 3. Projekt B: Philharmonischer Verein der Sinti und Roma (Frankfurt/Main) 311 4. Projekt C: Zukunftsmusik (Berlin) 330 Teil VIII: Bibliografie 331

Notes:

Includes bibliographical references (pages 331-353).

ISBN:

9783839448496

3839448492

OCLC:

1130900660