Klang und Semantik in der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts Jörn Peter Hiekel, Wolfgang Mende

Format:

Book

Contributor:

Hiekel, Jörn Peter <p>Jörn Peter Hiekel, Hochschule für Musik Dresden, Deutschland</p>, Editor.

Mende, Wolfgang <p>Wolfgang Mende, Technische Universität Dresden, Deutschland</p>, Editor.

Hochschule für Musik Carl Maria von Weber, Dresden, Funder.

Series:

Musik und Klangkultur ; Band 18.

Musik und Klangkultur

Language:

German

Subjects (All):

Musik.

Music.

Semantik.

Semantics.

Klang.

Sound.

Neue Musik.

20th Century.

20. Jahrhundert.

21st Century.

21. Jahrhundert.

Musicology.

Kunstphilosophie.

Music History.

Musikwissenschaft.

Musikgeschichte.

Local Subjects:

Musik.

Music.

Semantik.

Semantics.

Klang.

Sound.

Neue Musik.

20th Century.

20. Jahrhundert.

21st Century.

21. Jahrhundert.

Musicology.

Kunstphilosophie.

Music History.

Musikwissenschaft.

Musikgeschichte.

Physical Description:

1 online resource (264 pages) : illustrations.

Edition:

1st ed.

Other Title:

Hiekel/Mende (Hg.), Klang und Semantik

Place of Publication:

Bielefeld transcript Verlag 2019

Language Note:

In German.

Biography/History:

Jörn Peter Hiekel (Prof. Dr.) ist Professor für Musikwissenschaft an der Hochschule für Musik Dresden, außerdem Dozent für Musikästhetik an der ZHdK Zürich. Er publiziert und forscht v.a. zu grundlegenden Fragen der Musik des 20./21. Jahrhunderts.

Wolfgang Mende (Dr. phil.) lehrt Historische Musikwissenschaft an der Technischen Universität Dresden.

Summary:

Der »Klang«-Begriff hat im neueren Kunstmusikdiskurs eine kategoriale Aufwertung erfahren. Der Aspekt der Bedeutung ist dabei vielfach aus dem Blickfeld geraten. Doch wie viele semantische Spuren sind im Klang klassisch-moderner und Neuer Musik tatsächlich haften geblieben? Welche neuartigen Weltbezüge von Klang können jüngere Konzeptästhetiken herstellen? Und was eröffnet ihre analytische Freilegung?Der Band nähert sich diesen Fragen aus musikhistorischen, kunstphilosophischen, gendertheoretischen und postkolonialen Perspektiven und versammelt Fallstudien zu Schönberg, Koechlin, Schulhoff, Schostakowitsch, Schaeffer, Boulez, Rihm sowie zur Konzeptkunst.

Contents:

Frontmatter 1 Inhalt 5 Perspektiven 7 Am Ausgang des Tunnels ins Unbekannte spekulierend Überlegungen zum Wechselspiel zwischen Klang und Semantik in der Musik seit 1950 13 Ein Vortrag aus posthermeneutischer Perspektive 47 Das klangsemantische Netz in Arnold Schönbergs Die glückliche Hand 71 Filmmusik ohne Film? Charles Koechlins The Seven Stars' Symphony 97 Klang und Kritik in der Musik der 1920er Jahre 117 Peitsche, Glocke, Holz Semantische Aspekte des Orchesterklangs beim späten Schostakowitsch 133 The Sound of Gender Überlegungen zur klangsemantischen Konstruktion von Geschlecht im Musiktheater des 20. Jahrhunderts 155 Klangsemantik bei Pierre Schaeffer im Kontext der 1950er/60er Jahre 171 Schwarzweiß- und Farbfernhören Klang und Semantik bei Maurico Kagel und in der African Art Music 187 Klangsemantik in angewandter Neuer Musik Überlegungen zu Film- und Bühnenmusiken von Wolfgang Rihm und Pierre Boulez 213 "Es geht nicht um den Klang an sich als Fetisch" Notizen zu Klang und Semantik in Konzeptmusik, Diesseitigkeit und Non-cochlear Sonic Art 237 Autorinnen und Autoren 261

Notes:

The concept of `sound' experienced a categorical revaluation in the new discourse of art music. At the same time, semanticity seemed to have become obsolete. But how many semantic traces actually remained in the sound of classical-modern and New Music? Which new kinds of connections to the world of sound can recent conceptual aesthetics produce? And what opens up them up to analytical exposure? This volume approaches these questions from the perspectives of music history, art philosophy, gender theory, and post-colonialism and collects case studies on Schönberg, Koechlin, Schulhoff, Schostakowitsch, Schaeffer, Boulez, and Rihm as well as from conceptual art.

ISBN:

9783839435229

3839435226

OCLC:

1046611378