Musiciens, fêtes et piété populaire : figurines en terre cuite de l'Égypte ptolémaïque et romaine / Christophe Vendries.

Format:

Book

Author/Creator:

Vendries, Christophe, author.

Series:

Bibliothèque d'étude ; 191.

Publications de l'Institut français d'archéologie orientale du Caire ; 1367.

Bibliothèque d'étude, 0259-3823 ; 191

IF, 1110-6026 ; 1367

Language:

French

Subjects (All):

Terra-cotta figurines, Hellenistic--Egypt.

Terra-cotta figurines, Roman--Egypt.

Decoration and ornament--Egypt.

Art, Egyptian.

Musicians in art.

Decoration and ornament.

Egypt.

Physical Description:

xi, 505 pages : illustrations (chiefly color), color maps ; 29 cm

Other Title:

Figurines en terre cuite de l'Égypte ptolémaïque et romaine

Place of Publication:

Le Caire : Institut français d'archéologie orientale, 2025.

Summary:

"Depictions of musicians and dancers in the corpus of Egyptian terracottas (from the 3rd century BCE to the 3rd century CE), are often singular. To understand the language of coroplastic art and situate this handicraft production within the period's visual culture, it is important to contextualize these figurines. The author discusses the respective influence of Greco-Roman and indigenous traditions, the boundaries between the sacred and the profane, and the definition of popular art. To shed light on their significance, these artifacts are examined alongside textual and papyrological evidence and compared with other types of figurative documents. The repertoire is structured around the main theme of cults and festivals. The terracottas reflect contemporaries' concerns about flooding of the Nile and celebrations of the abundance guaranteed by the gods. As expressions of collective beliefs, the figurines exemplifly the imaginary and metaphorical power of musical instruments and the positive virtues of sounds associated with festivals. Placed mainly in houses, these everyday objects recall moments of collective jubilation."-- back cover

La singularité des représentations de musiciens et danseurs dans le corpus des terres cuites d'Égypte, du IIIe s. av. J.-C. au IIIe s. apr. J.-C., ne laisse pas d'étonner. Il importe de replacer ces figurines dans leur contexte, d'appréhender le langage spécifique de la coroplathie et d'inscrire cette production artisanale dans la culture visuelle de l'époque. L'auteur questionne le poids respectif des influences gréco-romaines et des traditions indigènes, les frontières entre sacré et profane et la définition de l'art populaire. Afin d'en éclairer la signification, ce mobilier est mis en regard avec les témoignages textuels et papyrologiques, et confronté à d'autres types de documents figurés. L'ensemble du répertoire trouve une cohérence autour d'un thème fédérateur : les cultes et la fête, car ces figurines témoignent des préoccupations des contemporains tournées vers la crue du Nil et la célébration de l'abondance garantie par les dieux. Expression des croyances collectives, elles offrent un bel exemple de la puissance imaginaire et métaphorique de l'instrument de musique et des vertus positives des sons associés à la fête. Ces petits objets du quotidien, conservés en priorité dans les maisons, invitent chacun à se remémorer ces moments de liesse collective. back cover

Depictions of musicians and dancers in the corpus of Egyptian terracottas (from the 3rd century BCE to the 3rd century CE), are often singular. To understand the language of coroplastic art and situate this handicraft production within the period's visual culture, it is important to contextualize these figurines. The author discusses the respective influence of Greco-Roman and indigenous traditions, the boundaries between the sacred and the profane, and the definition of popular art. To shed light on their significance, these artifacts are examined alongside textual and papyrological evidence and compared with other types of figurative documents. The repertoire is structured around the main theme of cults and festivals. The terracottas reflect contemporaries' concerns about flooding of the Nile and celebrations of the abundance guaranteed by the gods. As expressions of collective beliefs, the figurines exemplifly the imaginary and metaphorical power of musical instruments and the positive virtues of sounds associated with festivals. Placed mainly in houses, these everyday objects recall moments of collective jubilation. back cover

Contents:

Les figurines en terre cuite : un monde en miniature

Coroplathie, musique et religion

Quelles fêtes et avec quels musiciens?

Les divinités et leurs attributs musicaux

Deux figures majeures : le harpiste et l'aulète

Au rythme des tambourinistes et des crotalistes

Les autres figures de musiciens : un rôle périphérique en marge des fêtes?

Les singularités marquantes du corpus

Les animaux musiciens : entre héritage pharaonique et culture grecque

Conclusion : les leçons du répertoire.

Notes:

Includes bibliographical references (pages 347-412).

ISBN:

2724710886

9782724710885

OCLC:

1529575991