101 cosas que aprendí en la escuela de arte / Kit White.

Format:

Book

Author/Creator:

White, Kit.

Language:

Spanish

Subjects (All):

Arte.

Art.

Local Subjects:

Arte.

Genre:

Libros electrónicos.

Physical Description:

1 online resource (225 p.)

Edition:

1st ed.

Other Title:

Ciento un cosas que aprendí en la escuela de arte

Place of Publication:

Barcelona : Editorial Gustavo Gili, 2011.

Language Note:

Spanish

Summary:

Un pequeño compendio de consejos, máximas y reflexiones para estudiar, pensar y actuar como un artista. Especialmente recomendado para artistas en ciernes, diseñadores emergentes, creativos esforzados y maestros consagrados.

Contents:

101 cosas que aprendí en la escuela de arte; Página Legal; Desarrollo; 1 Cualquier cosa puede ser una obra de arte.; 2 Aprende a dibujar.; 3 "Volver a las cosas mismas es volver a ese mundo anterior al conocimiento del que el conocimiento habla siempre." ; 4 El arte es el resultado de un proceso.; 5 Una ilustración (o un cuadro, o una fotografía...) es, antes que nada, la expresión de los medios que utilizaUna ilustración (o un cuadro, o una fotografía...) es, antes que nada, la expresión de los medios que utiliza. ; 6 La composición es la base de la creación de imágenes.

7 "La tradición es el inventario de la experiencia imaginativa."8 El arte es un diálogo en curso que se prolonga durante miles de años.; 9 El arte es una forma de descripción.; 10 El arte no es la expresión del yo.; 11 "Todo arte es completamente inútil."; 12 La percepción es una acción recíproca.; 13 Cada generación tiene la oportunidad de reinventar el arte a su imagen y semejanza.; 14 Toda imagen es una abstracción.; 15 "Lo subconsciente es aquello que conocemos, o hemos experimentado, pero para lo que no disponemos de un nombre."; 16 Las palabras son imágenes.

17 Dibujar consiste en hacer signos.18 "Trabajas para desprenderte de lo que sabes." "Quiero acabar haciendo algo que me desconcierte durante un tiempo."; 19 La figura humana es una construcción compleja, compuesta por un marco rígido recubierto de músculos flexibles, elípticos, alargados.; 20 La claridad de miras repercute en la claridad artística.; 21 La mayor parte de nuestras experiencias están mediatizadas.; 22 Aprende a dibujar en perspectiva.; 23 No todas las imágenes funcionan con el mismo tipo de perspectiva.; 24 Todo arte es político.

25 El estilo es consecuencia de haber representado algo de la manera que mejor se adecue a su contenido.26 La abstracción surge del mundo.; 27 Figura y fondo.; 28 Una idea solo es buena si lo es su ejecución.; 29 "La concepción no puede preceder a la ejecución."; 30 Por cada hora de creación, dedica otra a la reflexión y la observación.; 31 Lo que ocurre en el estudio debe ser una conversación, no un monólogo.; 32 El contexto determina el significado.; 33 El claroscuro es el contraste dramático entre oscuridad y luz en una imagen.

34 Los medios translúcidos y los medios opacos funcionan de maneras diferentes.35 "En el arte, la sinceridad no es un valor añadido."; 36 No te limites a diseñar: di algo.; 37 La combinación de varias imágenes que no guardan relación entre sí no necesariamente garantiza la complejidad de la obra.; 38 La complejidad deriva de la presencia de lo contradictorio.; 39 La forma no tiene límites.; 40 La creación artística es un acto de descubrimiento.; 41 Es la porosidad, no la solidez, lo que ahora define nuestra visión del mundo.

42 El arte no tiene más fronteras que las que imponen las necesidades del autor.

Notes:

Description based upon print version of record.

Description based on online resource; title from PDF title page (ebrary, viewed May 26, 2014).

ISBN:

9788425226342

8425226341

OCLC:

927550971