La cultura del diseño / Guy Julier ; traducción de Marcos Muslera.

Format:

Book

Author/Creator:

Julier, Guy.

Contributor:

Muslera, Marcos, traductor.

E-libro/Ebrary (Servicio en línea)

Series:

Colección GG Diseño.

Colección GG Diseño

Language:

Spanish

Genre:

Libros electrónicos.

Physical Description:

1 recurso en línea (279 p.)

Edition:

Segunda edición.

Place of Publication:

Barcelona : Editorial Gustavo Gili, 2010.

Summary:

Hasta ahora, el estudio y la reflexión en torno al diseño se ha elaborado desde disciplinas tradicionales como la Historia del Diseño -típicamente centrada en el estudio de objetos, creadores y estilos-, o desde disciplinas más jóvenes, como la Cultura Material -que ha virado el enfoque hacia el uso, los consumidores y los significados de los objetos-, o la Cultura Visual -que ha cuestionado y ampliado el campo de investigación tradicionalmente asociado a la Historia del Arte-. Pero ninguna de estas aproximaciones parece brindar al diseño el papel preponderante que juega en nuestra sociedad ni considera que el cruce de disciplinas sea fundamental para abordar el estudio del diseño.Frente a ellas, Guy Julier reivindica y establece la Cultura del Diseño como una disciplina propia que se centra en el estudio de las relaciones entre los objetos de diseño, los diseñadores, la producción (incluyendo el márketing, la publicidad y la comercialización) y, finalmente, el consumo. Un planteamiento transdisciplinario que no sólo pretende elevar el diseño a objeto de estudio en sí mismo, sino que pretende reflexionar en torno a él de manera poliédrica y compleja, de acuerdo con el papel que juega en nuestra sociedad.Organizado en diez capítulos, el libro explica la acuñación de la Cultura del Diseño como objeto de estudio para, a continuación, introducir las claves de los diferentes subcampos que se vinculan a esta nueva disciplina: el proceso de producción, la profesión de diseñador, el consumo de diseño y, por supuesto, el producto diseñado. Este último aspecto se desarrolla a lo largo de los cinco capítulos finales, donde se incide, además de sobre los bienes de consumo, sobre otros tipos de productos de diseño que van más allá de lo material: el branding de lugares con el ejemplo paradigmático de Barcelona como caso práctico, el branding del ocio, los dispositivos electrónicos y el ciberespacio, y, finalmente, la comunicación.Con un enfoque riguroso y divulgativo, repleto de ejemplos y casos prácticos que van desde los clásicos del diseño, el aspirador doméstico y el souvenir hasta llegar al iPod y el branding de lugares, Julier legitima académica y culturalmente una disciplina que ya se ha ganado la mayoría de edad.

Contents:

La cultura del diseño (2a. ed.); Página legal; Índice; Prólogo a la segunda edición; 1. Introducción a la cultura del diseño; La cultura del diseño como objeto de estudio; Más allá de la Cultura Visual: la Cultura del Diseño como disciplina académica; Modelos para el estudio de la cultura del diseño; ¿Cultura del diseño más allá de la disciplina?; 2. La producción del diseño; La consultoría de diseño alcanza su "masa crítica": panorama estadístico de la cuestión; El establecimiento de la consultoría de diseño; El boom de la consultoría de diseño en los años ochenta

La consultoría de diseño neofordistaLa consultoría de diseño posfordista: los años noventa; Hacia un ethos de la marca; Diseño simultáneo; La "nueva economía"; Conclusión; 3. Los diseñadores y el discurso del diseño; Definiciones de "diseño"; El debate sobre la profesionalización; Profesionalización y diferenciación; La historicidad y el movimiento moderno en el discurso del diseño; Segunda modernidad contra gestión del diseño; Conclusión; 4. El consumo del diseño; La cultura del consumo; Diseño y cultura del consumo; ¿Consumidores pasivos o soberanos?; Desalienación y diseño

La ilusión estéticaSistemas de provisión; Los circuitos de la cultura; Los diseñadores y el circuito de la cultura; Escribir sobre cosas; Consumo y práctica; Conclusión; 5. Alto diseño; Objetos anómalos; Alto diseño; "Clásicos del diseño"; La difusión de la producción; El consumo del alto diseño posmoderno: Veblen y Bourdieu; Historicidad; Diseñadores modernos/consumidores modernos; Diseñadores, riesgo y reflexividad; Conclusión; 6. Bienes de consumo; Imágenes; Superficies; Doing the Dyson; Semántica del producto; Paneles de inspiración (mood boards); Estilo de vida y etnografía del diseño

De vuelta al tallerSemántica del producto y fabricación flexible; Diseñar productos globales; El diseñador de producto y sus clientes; Historias de Dyson; Re-doing the Dyson; El iPod: consumo y contingencia; Conclusión; 7. Branding de lugares; Evaluar el lugar: más allá de la crítica arquitectónica; El paradigma barcelonés; Economías culturales y regeneración; Respuestas a la globalización (1): regeneración espacial de las áreas metropolitanas a través del diseño; Respuestas a la globalización (2): branding de regiones y países; Problematizar el branding de lugares; Conclusión

8. El branding del ocioDel ocio fordista al ocio desorganizado; El paradigma Disney; Post-turistas; Center Parcs: desnudo y en mitad de ninguna parte; Televisualidad y ocio de diseño; Indiferenciación/distinción; Conclusión; 9. Interactividad en pantalla; Ordenadores y diseño gráfico; Desarrollo tecnológico y crecimiento del consumidor; Prácticas profesionales; Reflexión crítica; Autoría; Lectores; Consumo e interactividad; Pérdida cibernética; Liberación y regulación: una perspectiva más amplia; Bytes y marcas; Conclusión; 10. Comunicación, gestión y participación; Branding interno

El fin de la publicidad

Notes:

Contiene índice.

Contiene bibliografía.

Description based on online resource; title from PDF title page (ebrary, viewed May 3, 2014).

ISBN:

9788425226533

8425226538

OCLC:

923011789