Diskurs als Spiel Poststrukturalistische Impulse für die Musikdidaktik Susanne Naumann

Format:

Book

Thesis/Dissertation

Author/Creator:

Naumann, Susanne <p>Susanne Naumann, Europa-Universität Flensburg, Deutschland</p>, Author.

Series:

Pädagogik

Language:

German

Subjects (All):

Musik.

Music.

Musikdidaktik.

Music Didactics.

Musikunterricht.

Music Lessons.

Deconstruction.

Dekonstruktion.

Spiel.

Play.

Poststrukturalismus.

Post-structuralism.

Bildung.

Education.

Bildungstheorie.

Theory of Education.

Bildungssoziologie.

Sociology of Education.

Musikschule.

Music School.

Pädagogik.

Pedagogy.

Local Subjects:

Musik.

Music.

Musikdidaktik.

Music Didactics.

Musikunterricht.

Music Lessons.

Deconstruction.

Dekonstruktion.

Spiel.

Play.

Poststrukturalismus.

Post-structuralism.

Bildung.

Education.

Bildungstheorie.

Theory of Education.

Bildungssoziologie.

Sociology of Education.

Musikschule.

Music School.

Pädagogik.

Pedagogy.

Physical Description:

1 online resource (327 pages)

Edition:

1st ed.

Other Title:

Naumann, Diskurs als Spiel Poststrukturalistische Impulse für die Musikdidaktik

Place of Publication:

Bielefeld transcript Verlag 2023

Biography/History:

Susanne Naumann, geb. 1976, lehrt Musikpädagogik und Musikdidaktik an der Europa-Universität Flensburg sowie die Fächer Musik und Darstellendes Spiel an einer Gemeinschaftsschule in Schleswig-Holstein. Die Schul- und Kirchenmusikerin promovierte an der Technischen Universität Braunschweig.

Summary:

Diversität prägt den gegenwärtigen Musikunterricht – was unterrichtet werden kann, darf oder soll, entzieht sich jedoch der didaktischen Legitimierung. Die Koexistenz vielfältiger Begründungsmuster provoziert eine problematische Unentscheidbarkeit und damit die Gefahr inhaltlicher Beliebigkeit oder Leere. Susanne Naumann eröffnet poststrukturalistische Perspektiven für die Musikdidaktik. Poststrukturalistisches Denken ermöglicht einerseits, die didaktische Unbestimmbarkeit zu erklären – es erzeugt und betont andererseits Mehrdeutigkeit und Vielfalt. Im Fokus steht das Spiel als Form und Funktion dekonstruktiver – bildender – Diskursivität. Das Spiel löst die inhaltliche Normativität musikdidaktischer Entscheidungen nicht auf, sondern stellt diese zur Disposition: produktiv und subversiv.

Besprochen in:https://www.world-today-news.com, 21.10.2023

Contents:

Cover

Inhalt

Danksagungen

Formales

Zum »Gendern«

Zu den Hervorhebungen

Einleitung

1. Bildung als Diskurs

1.1 Grundzüge des Poststrukturalismus

1.1.1 Genese

1.1.2 Poststrukturalistische Begriffsbildungen

1.1.3 Der »Diskurs« - Terminologische Traditionslinien und Kontextualisierung

1.1.4 Vom Ereignen der Differenz - Semiotische, strukturale und materiale Perspektiven auf den Diskurs

1.1.4.1 Die Ambivalenz von Abwesenheit - zum Diskursbegriff nach Jacques Derrida

1.1.4.2 Sprachspiele und die Paralogie der Erfindung - zum Diskursbegriff nach François Lyotard

1.1.4.3 Die Macht der Diskurse - zum Diskursbegriff nach Michel Foucault

1.1.5 Zusammenfassung und Synopse: Die Grundzüge des Poststrukturalismus am Exempel der Ansätze von Derrida, Lyotard und Foucault

1.1.6 Zur Problematik der Grenze des Diskurses

1.2 Das Andere

1.2.1 Die Differenz vom Eigenen her - zur Signifikation und Bedeutungskonstitution nach Derrida

1.2.1.1 »supplementarite« und Sinnüberschuss

1.2.1.2 Das Konzept der »differance«

1.2.1.3 Dekonstruktion

1.2.1.4 Das Paradox der Metaphysikkritik

1.2.2 Differenz vom Anderen her: zur Ambivalenz ästhetischer Präsenz der Zeichen

1.2.2.1 Entgegensetzung I: ästhetische Negativität des Zeichens

1.2.2.2 Entgegensetzung II: Präsenz und Sinn

1.2.2.3 Entgegensetzung III: Präsenz als Präsenz - zur Versöhnung der Präsenzbegriffe

1.2.3 Die doppelte Geste der Dekonstruktion

1.2.4 Zusammenfassung: Das Andere - Dezentralisierung des Objekts

1.3 Die Andere(n)

1.3.1 Das Subjekt vor dem Gesetz

1.3.2 Das Subjekt vor dem Satz

1.3.3 Das Subjekt vor der Macht

1.3.4 Das Subjekt vor dem Anderen

1.3.5 Zusammenfassung: die Andere(n) - Dezentralisierung des Subjekts

1.4 Kritische Perspektiven auf den Poststrukturalismus.

1.5 Poststrukturalistische Perspektiven auf Bildung

1.6 Zum Niederschlag poststrukturalistischer Denkfiguren in ausgewählten bildungstheoretischen Ansätzen

1.6.1 Bildung als Ent‐Subjektivierung

1.6.1.1 Der Bildungsbegriff als leerer Signifikant

1.6.1.2 Ästhetische und nicht‐ästhetische Erfahrungen

1.6.1.3 Erfahrung und Subjektivierung

1.6.1.4 Das Subjekt in der Krise I: Erfahrung als Anlass für Verlust und Konstitution des Selbst

1.6.2 Bildung als offener Widerstreit

1.6.2.1 Klassische Bildungstheorie als Fundament der Reformulierung des Bildungs begriffes

1.6.2.2 Lyotard und die Legitimation des Wissens: bildungstheoretische Konsequenzen

1.6.2.3 Das Subjekt in der Krise II: Anlässe für Bildung und den Eintritt in den Widerstreit

1.6.3 Bildung als Dekonstruktion - die Figur des »Sprachspielers«

1.6.3.1 Der »Sprachspieler« als mediale Instanz

1.6.3.2 Zum Verhältnis von Bildung und Dekonstruktion

1.6.3.3 Zur Kreativität des »Sprachspielers«

1.6.3.4 Das Subjekt in der Krise III: Anlässe für Bildung und der Eintritt in das Sprachspiel

1.6.3.5 Der Sprachspieler und das Paradox der Metaphysikkritik

1.7 Zusammenfassung

1.7.1 Zum bildungstheoretischen Beitrag Thompsons

1.7.2 Problematisierung der potentiellen didaktischen Anschlussfähigkeit bei Thompson

1.7.3 Zum bildungstheoretischen Beitrag Kollers

1.7.4 Problematisierung der potentiellen didaktischen Anschlussfähigkeit bei Koller

1.7.5 Zum bildungstheoretischen Beitrag Meders

1.7.6 Problematisierung der potentiellen didaktischen Anschlussfähigkeit bei Meder

1.8 Poststrukturalistische Einflüsse auf Musikpädagogik und Musikdidaktik

1.8.1 Musikalische Bildung nach der Verabschiedung (neu‑)humanistischer Bildung

1.8.2 Dekonstruktive Perspektiven auf ästhetische Objekte des Musikunterrichts.

1.8.3 Exploration vs. Reduktion von musikalischem Sinn

1.8.4 Dekonstruktive Perspektiven auf das Subjekt im Musikunterricht

1.8.5 Zur Problematik der Vielfalt der musikpädagogischen Diskurse

1.8.6 Das Paradox der Metaphysikkritik in der Musikpädagogik

1.8.7 Konsequenzen einer poststrukturalistischen Perspektive für den musikdidaktischen Diskurs

1.8.8 Argumentation für die Einführung des Spiels als Form und Funktion von Musikunterricht

2. Das Spiel als »Spiel«

2.1 Spieltheorien vs. Theorien des Spiels

2.1.1 Spiel als formale Ordnung

2.1.2 Spiel als Funktion

2.1.3 Versuch der Extraktion von Merkmalen und Eigenschaften des Spiels

2.1.4 Dimensionen des Spiels

2.2 Methodischer Zugriff auf die Theorien des Spiels

2.3 Implizites Spielwissen poststrukturalistischer Spielbegriffe

2.3.1 Spiel und Mensch

2.3.1.1 Spiel und die (Un)Möglichkeit der Erkenntnis

2.3.1.2 Spiel und die (Un)Möglichkeit ästhetischer Erziehung

2.3.2 Spiel und Welt: zur Ambivalenz der Spielwirklichkeit

2.3.2.1 Zum produktiven Verhältnis von Welt und »Als‐ob‐Welt«

2.3.2.2 Das Spiel als Kunst

2.3.3 Zur Ambivalenz von Spielgrenzen und Spielregeln

2.3.4 Zur Ambivalenz des Verhältnisses Spielender zum Spiel

2.4 Machtspiel, Sprachspiel und das Spiel der Differenz

2.4.1 Die Inkommensurabilität der Sprachspiele

2.4.2 Das Wechselspiel der Macht

2.4.3 Das Spiel der Differenz

2.5 Implizite und explizite poststrukturalistische Paradoxalität des Spiels

2.5.1 Wirklichkeit und Spielwirklichkeit

2.5.2 Freiheit und Regelhaftigkeit des Spiels

2.5.3 Endlichkeit und Unendlichkeit im Spiel

2.5.4 Ziel, Zweck und Zwecklosigkeit des Spiels

2.5.5 Sinn und Un‐Sinn des Spiels

2.5.6 Das Spiel und das Paradox der Metaphysikkritik

2.6 Das Spiel als didaktischer Meta‐Diskurs des Musikunterrichts

3. Diskurs als Spiel.

3.1 Diskursbegriffe

3.2 Bildende Diskurse

3.3 Anforderungen an eine dekonstruktive Didaktik

3.3.1 Zum bildungstheoretischen Grund der Didaktik

3.3.2 Motive und Kriterien für eine dekonstruktive didaktische Perspektive

3.4 Systematik des Spiels in poststrukturalistischer Perspektive

3.5 Das Spiel als Form und Funktion bildender Diskurse

3.5.1 Terminologie der »didaktischen Inszenierung«

3.5.2 Didaktische Zugriffe - Gestaltung und performativer Akt der Aufführung von Unterricht als Spiel

3.5.2.1 Didaktischer Zugriff 1: Gestaltung von Unterricht als Spiel

3.5.2.2 Didaktischer Zugriff 2: Aufführung von Unterricht als performativer Akt

3.5.2.3 Zur Problematik des Anfangs im poststrukturalistischen Denken

3.5.2.3.1 Die Ambivalenz der Diskursgrenze bei Foucault

3.5.2.3.2 Die Negation der Intention bei Lyotard

3.5.2.3.3 Die paradoxe Ereignishaftigkeit des Zeichens bei Derrida

3.5.2.4 Eröffnung bildender Diskurse als Spiel: ästhetische Konsequenzen

3.5.2.5 Eröffnung bildender Diskurse als Spiel: ethische Konsequenzen

3.6 Kriterien für die Inszenierung von Unterricht als Spiel

3.6.1 Anfangen! - Die Sphäre des Spiels

3.6.2 Anfangen! - Die Spielregeln

3.6.3 Anfangen! Spielende - Lehrende und Lernende

4. Musikunterricht und Spiel

4.1 Darstellung und Kritik ausgewählter musikpädagogischer Konzeptionen in poststrukturalistischer Perspektive

4.1.1 Musik ist Kunst ist Spiel

4.1.2 Kritische Perspektive auf die Konzeptionen »Musik als Spiel« bzw. »Musik, ein Spiel - Spielen mit Musik«

4.1.3 Das musikalische Gestaltungsspiel

4.1.4 Kritische Perspektive auf die Konzeption des musikalischen Gestaltungsspiels

4.1.5 Das Spiel als Kompositionsprinzip

4.1.6 Kritische Perspektive auf die Spielkonzeption »Struktur und Praxis Neuer Musik«.

4.2 Das Spiel in der Musikdidaktik vs. Unterricht als Spiel

5. Unterrichtspraktische Beispiele für die Inszenierung von Musikunterricht als Spiel

5.1 Zur Unvernunft [unterrichts]praktischer Konkretion im wissenschaftlichen Diskurs

5.2 Grundsätze einer dekonstruktiven Musikdidaktik

5.3 Unterricht in und durch Dekonstruktion

5.4 Inszenierung der Spielsphäre im Musikunterricht

5.4.1 Didaktischer Zugriff 1: Gestaltung der Spielsphäre

5.4.1.1 Beispiele für den dekonstruktiven Zugriff auf Inhalte im Musikunterricht

5.4.1.2 Beispiele für dekonstruktiv wirkende und Dekonstruktion ermöglichende Spielideen

5.4.2 Didaktischer Zugriff 2: Eröffnung des Unterrichts als performativer Akt

5.5 Inszenierung des Regelsystems

5.5.1 Didaktischer Zugriff 1: Gestaltung des Regelsystems

5.5.2 Didaktischer Zugriff 2 - Setzung von Regeln als performativer Akt

5.6 Spielende und ihre Handlungen im Unterricht

5.7 Auf den Kopf

6. Fazit

6.1 Methodische Reflexion

6.2 Ausblick

6.3 Johns Frage

6.3.1 Ästhetische Dimension einer dekonstruktiven Musikdidaktik

6.3.2 Ethische Dimension einer dekonstruktiven Musikdidaktik

Literaturverzeichnis.

Notes:

Doctoral Thesis Technische Universität Braunschweig 2022

ISBN:

9783839469583

3839469589

OCLC:

1402144412