Das medialisierte Konzert Zur Repräsentation und Inszenierung von Kunstmusik in den audiovisuellen Medien Nanna Schmidt

Format:

Book

Author/Creator:

Schmidt, Nanna <p>Nanna Schmidt, Universität der Künste Berlin, Deutschland</p>, Author.

Series:

Musik und Klangkultur

Language:

German

Subjects (All):

Musik.

Music.

Audiovisuelle Medien.

Audiovisual Media.

Culture.

Kultur.

Television.

Fernsehen.

Concert.

Konzert.

Film.

Konzertübertragung.

Internet.

Staging.

Representation.

Inszenierung.

Media Aesthetics.

Repräsentation.

Media.

Medienästhetik.

Space.

Medien.

Musicology.

Raum.

Musikwissenschaft.

Cultural Marketing.

Kulturmarketing.

Local Subjects:

Musik.

Music.

Audiovisuelle Medien.

Audiovisual Media.

Culture.

Kultur.

Television.

Fernsehen.

Concert.

Konzert.

Film.

Konzertübertragung.

Internet.

Staging.

Representation.

Inszenierung.

Media Aesthetics.

Repräsentation.

Media.

Medienästhetik.

Space.

Medien.

Musicology.

Raum.

Musikwissenschaft.

Cultural Marketing.

Kulturmarketing.

Physical Description:

1 online resource (335 pages)

Edition:

1st ed.

Other Title:

tw7399 Schmidt, Das medialisierte Konzert Zur Repräsentation und Inszenierung von Kunstmusik in den audiovisuellen Medien

Place of Publication:

Bielefeld transcript Verlag 2025

Biography/History:

. Nanna Schmidt. , geb. 1980, ist Musikredakteurin und Videoregisseurin beim Südwestrundfunk sowie Gastprofessorin für musikbezogene Bildregie an der Universität der Künste Berlin. Sie wirkte als freie Autorin und Regisseurin an zahlreichen Konzertübertragungen und Musikdokumentationen bei diversen Rundfunkanstalten, Produktionsfirmen und Kulturinstitutionen mit, darunter bei der Digital Concert Hall der Berliner Philharmoniker.

Summary:

Medialisierte Konzerte finden sich in Film, Fernsehen und Internet von Beginn an. Im Bereich der Kunstmusik nimmt die Anzahl verfügbarer Konzertübertragungen stetig zu, doch aus medienästhetischer Sicht überzeugen nicht alle Angebote gleichermaßen. Oft folgen sie jahrzehntealten, standardisierten Gestaltungsstrategien. Angesichts diverser Darstellungsformen von Musik und sich wandelnder Distributionswege sind neue Gestaltungspotenziale und ein adäquates Theorieangebot zur Medienreflexion erforderlich. Nanna Schmidt formuliert einen Rahmen für die Schaffung eines intensiven audiovisuellen Musikerlebnisses, in dem das Verhältnis von Repräsentation und Inszenierung gezielt gestaltet werden kann.

Contents:

Cover

Inhalt

Vorwort und Danksagung

1. Einleitung

1.1 Zur Problemstellung

1.1.1 Ausgangspunkt und Themenrelevanz

1.1.2 Themenabgrenzung und Forschungsstand

1.1.3 Aufbau der Arbeit

1.2 Theoretische und methodische Rahmungen

1.2.1 Die Konzertaufführung als mediale Musikvermittlung

1.2.2 Medienspezifische Charakteristika

1.2.3 Das Konzert als integrales Erlebnis

Teil I: Zur Visualität des klassischen Konzerts (primäre Realität)

2. Zur Visualität des Raums

2.1 Die Verbindung von Raum und Musik

2.2 Die Konzertstätte (physischer Raum)

2.3 Wechselseitige Einflüsse von Konzertstätten und Musik

2.4 Konzertstätte und musikalische Autonomie

2.5 Typologie der Konzertstätten

2.6 Visualität und Raumwahrnehmung

2.7 Atmosphäre und Raumerleben

3. Zur Visualität der Musik

3.1 Optische Eindrücke von Musik

3.2 Intentionalität - Realität - Imagination

3.3 Zum Räumlichen in der Musik

3.4 Kategorien musikalischer Räume

3.4.1 Intendierte Räume

3.4.2 Reale Räume

3.4.3 Imaginäre Räume

4. Zusammenfassung: Visualität von Raum und Musik und die Konsequenzen für das medialisierte Konzert

Zur Visualität des Raums

Zur Visualität der Musik

Konsequenzen für das medialisierte Konzert

Teil II: Zum medialisierten Konzert (sekundäre Realität)

5. Das klassische Konzert in den audiovisuellen Medien

5.1 Zur Konstitution einer sekundären Realität

5.1.1 Das klassische Konzert im Bewegtbild - eine Grundsatzdebatte

5.1.2 Zur Musikübertragung in den audiovisuellen Medien

5.1.3 Die Konzertübertragung als Mediensystem

5.1.4 Aspekte der Medienanthropologie

5.2 RedaktionelleInhaltliche Konzeptionen (Makroebene)

5.2.1 Historische Entwicklungen des medialisierten Konzerts

5.2.2 Redaktionelle Formate

5.2.3 Aspekte der Dramaturgie.

5.2.4 Strategien in der Dynamik des Medienwandels

5.3 Visuelle Gestaltungsmittel (Mikroebene)

5.3.1 Einstellungsgrößen

5.3.2 Kameraperspektiven

5.3.3 Kamerabewegungen

5.3.4 Bildkomposition und Licht

5.3.5 Die Montage

5.3.6 Die Korrelation von Bild und Ton

5.3.7 Fallbeispiel: Medialisierte Schubertlieder

6. Zur Darstellung von Raum und Musik im medialisierten Konzert

6.1 Zwischen Repräsentation und Inszenierung

6.2 Der Raum

6.2.1 Zur Transformation des Raums

6.2.2 Konzeptionen zur Raumdarstellung

6.2.3 Zur Konstitution des filmischen Raums

6.2.3.1 Einstellungsgröße und Perspektive

6.2.3.2 Bewegungen

6.2.3.3 Lichtgestaltung

6.2.3.4 Montage

6.2.4 Der filmische Raum als Transformation

6.2.4.1 Bewegung und Montage

6.2.4.2 Topographie und Topologie

6.2.4.3 Das Atmosphärische

6.2.4.4 Aspekte der Wahrnehmung

6.3 Die Musik

6.3.1 Zur Transformation der Musik

6.3.2 Exkurs zur Filmmusik

6.3.3 Konzeptionen zur Musikdarstellung (Makroebene)

6.3.4 Auswahlprozess der Medienbilder zur Musik (Mikroebene)

6.3.5 Musikdarstellungen als Transformation

6.3.6 Zur Blicksteuerung durch die Musikregie

6.3.7 Aspekte der Wahrnehmung

7. Zusammenfassung: Das medialisierte Konzert als sekundäre Realität

Aspekte der Medialisierung

Zur inhaltlichen Konzeption (Makroebene)

Zur mediengestalterischen Umsetzung (Mikroebene)

Der Raum als sekundäre Realität

Die Musik als sekundäre Realität

8. Schlussbetrachtungen und Ausblick

Literaturverzeichnis

Bildnachweise.

ISBN:

3-8394-7399-3

OCLC:

1515484380

Publisher Number:

9783839473993