Relaciones formales entre la escultura primitiva y el arte popular en Avila / Elena Gonzalez Sanchez.

Format:

Book

Author/Creator:

Gonzalez Sanchez, Elena.

Contributor:

e-libro, Corp.

Series:

Vitor ; 312

Language:

Spanish

Subjects (All):

Escultura.

Artes.

Sculpture.

Arts.

Local Subjects:

Escultura.

Artes.

Sculpture.

Arts.

Genre:

Libros electrónicos.

Physical Description:

1 online resource (496 p.)

Place of Publication:

Salamanca : Ediciones Universidad de Salamanca, 2012.

Language Note:

Spanish

Summary:

El cara cter intemporal y universal de la forma y su permanencia en el tiempo a través del diseño popular ofrece un nuevo acercamiento a la identidad y al sentido de lo humano, planteada en esta tesis desde el caso abulense. El lenguaje de la forma, la escultura, se presenta asi como un proceso creativo innato y necesario de nuestra naturaleza, capaz de permanecer en el tiempo como testigo y conexión de personas más alla del tiempo y el espacio. Este es el sentido de estas tesis qué parte de un espacio concreto, A vila, para ofrecer unas conclusiones con repercusiones universales al plantear un viaje al sentimiento, la emoción y la racionalidad desde la contemplación reflexiva qué nace con la necesidad del universal proceso creativo. Dos momentos marginales respecto de la tradicional concepción arti stica oficialmente aceptadas son los elegidos para desarrollar este trabajo por permitirnos acercarnos a la esencia de conceptos como identidad, supervivencia y creación. Hablamos del primitivismo qué cronolo gicamente nace con los primeros gestos pla sticos del ser humano hasta la integración de la cultura desarrollada en estas tierras dentro del contexto más amplio y dirigido de la romana. Como disciplina arti stica, la escultura permite una mirada diferente a la cienti fica, capaz de estudiar elementos de indudable valor arti stico por su belleza, concreción, poesi a expresividad de la forma, la materialización de azar e intención... Aspectos qué transforman aparentes objetos anodinos, más alla de su valor histórico y testimonial, en fuentes de contemplación, conocimiento y disfrute arti sticos qué superan incluso la inicial validez funcional en aquellos casos en los qué asi la hubo. Hablamos de la vitalidad qué podemos percibir desde su presencia como elementos arti sticos. Estamos condicionados por nuestra propia actitud cultural a la hora de contemplar un objeto. Somos herederos del clasicismo, pero también de una identidad menos reconocida y transmitida, entre otros, por manifestaciones como el arte popular qué surgio con las primeras manifestaciones arti sticas y qué se ha mantenido hasta nuestros di as. Es, por lo tanto, el estilo arti stico de mayor presencia en cualquier cultura cuya esencia creativa ha conservado el mismo sentido arcaico y primitivo qué poco a poco hemos ido olvidando para volver a buscarlo desde la contemporaneidad. Tres caminos tema ticos complementarios nos llevan a profundizar en el tema hasta llegar a las conclusiones finales: Materiales y técnicas, tema tica y aspectos formales. En todos ellos se profundiza en la esencia i ntima común tanto a lo primitivo y a lo popular como consecuencia de las particulares relaciones humanas de ambos momentos en relación al ambiente natural y también al económico-social caracterizado por una economía de autoabastecimiento. En lo cultural, la inusual adquisición de materiales y elementos qué podemos denominar como «exo ticos» aportarán protagonismo ornamental y simbo lico, en contraste con el trabajo más habitual condicionado por la asequibilidad de materiales y el mayor desarrollo de sus técnicas vinculadas, qué influidos también por una tema tica común, vinieron a producir resultados formales caracteri sticos, incluso transmitidos por tradición y buscados por el autor en cada nueva creación.La facilidad de técnicas como la incisión o el grabado, pero también la sencillez y contundencia de algunas formas provocan una asimilación más ra pida y profunda en el inconsciente formal. Estas caracteri sticas condicionan una concepción formal qué camina con cierta soltura entre los a mbitos de la abstracción y la figuración, sin llegar nunca a niveles altos de realismo y qué en algunas ocasiones adquieren un protagonismo en su relación con los materiales muy pro ximos a los presupuestos esculto ricos propugnados por concepciones y movimientos de gran vitalidad pla stica del siglo XX. El concepto y el tema se unen i ntimamente para desarrollar un juego más o menos complicado de lecturas ico nicas según los casos. La vitalidad de la forma se renueva a lo largo de la historia con cada nueva mirada, qué también, a la larga, llega a producir confusión y empobrecimiento por la pe rdida de referentes originales. El tema supone la adecuación de la forma a su utilidad, tanto en relación a la funcionalidad de la vida cotidiana, como con los aspectos más intangibles de la existencia desde la proyección de la personalidad arti stica del autor y por extensión de la comunidad en la qué vive inmerso, tal y como seguimos creando hoy. Desde la observación analítica deducimos los muchos valores y elementos qué unen a autores de diferentes e pocas y espacios por encima del nivel consciente. Esta idea nos plantea unas interesantes y poco conocidas relaciones humanas cuyo testimonio se mantiene a través del arte popular. Hablamos de una manifestación arti stica nacida con los tiempos humanos, aglutinadora de conceptos y temas pese a la distorsión ya mencionada por la pe rdida o transformación del co digo original. No sucedio asi con el diseño de formas y dibujos qué se han venido transmitiendo en un estado formal bastante puro, a pesar de las modificaciones propias de la manipulación individual o de la adaptación en función del momento y sus circunstancias. Un acontecimiento fundamental es la presencia del hito, elementos qué incluso llegarán a ser adoptados para trascender hasta la expresión culta como si mbolos identificativos y expresión de los mismos impulsos intemporales aunqué materializados bajo diferentes advocaciones. Podemos afirmar que, aunqué el arte popular es bastante fiel a la forma y al diseño, lo es aún más a su esencia, lo cual explica la permanencia de una misma personalidad a través de piezas con diferentes grados de barroquización. Podemos concluir afirmando qué nuestra experiencia creativa y apreciativa es universal, pero necesitamos volver a los ori genes desde nuestros actuales planteamientos para reencontrarnos con nuestra propia naturaleza humana, comprender nuestra necesidad creativa, revalorizar los valores arti sticos y la trascendencia del hecho creativo, potenciar el conocimiento y desde todo ello, crecer como comunidad particular y global.

Contents:

I NDICE DE ILUSTRACIONESBIBLIOGRAFI A

RELACIONES FORMALES ENTRE LA ESCULTURA PRIMITIVA Y EL ARTE POPULAR EN A VILA; PA GINA LEGAL; RESUMEN; ABSTRACT; I NDICE; PRO LOGO; ESTADO DE LA CUESTIÓN EN TORNO A LA "ESCULTURA PRIMITIVA" Y EL "ARTEP OPULAR" EN A VILA; INTRODUCCIÓN; CAPI TULO I. DATOS Y CONCEPTOS; CULTURAS PRIMITIVA Y POPULAR EN AVILA; DEL ORIGEN A ROMA; CRONOLOGI A; ARTE PRIMITIVO Y ARTE POPULAR; CAPI TULO II. MATERIALES Y TE CNICAS FUNDAMENTALES; LA TALLA; CREACIÓN Y ESTE TICA; BARRO; METAL; ORFEBRERI A Y TRABAJOS EN HOJA DE LATA; PIEDRA; MADERA Y OTROS ELEMENTOS VEGETALES; ASTA Y HUESO

CONSIDERACIONES SOBRE LA EVOLUCIÓN DE LAS TE CNICAS Y HERRAMIENTASCAPI TULO III. TEMA TICA; TEMAS ZOOMORFOS; TEMAS ANTROPOMORFOS; EL CORAZO N Y EL A RBOL DE LA VIDA; TEMAS VEGETALES; LA CRUZ; LOS ROLLOS Y PICOTAS; I DOLOS Y AMULETOS; TEMAS ASTROLO GICOS; TEMAS GEOME TRICOS; OTROS; CAPI TULO IV. ASPECTOS FORMALES; FORMA, INTENCIÓN Y AZAR; DESARROLLO DE LA FORMA; FORMA Y SIGNIFICADO; LA FORMA Y SUS ASOCIACIONES; DIBUJO Y LI NEA; LI NEA, VOLUMEN Y LEGADO CULTURAL; » PIEZAS PRIMITIVAS O POPULARES?; ASPECTOS ORNAMENTALES DE LA LI NEA Y EL PUNTO; TRATAMIENTO DEL NATURALISMO; CONCLUSIONES; FICHAS

Notes:

Description based upon print version of record.

ISBN:

84-9012-127-3

OCLC:

923035737