Musik und Körper Interdisziplinäre Dialoge zum körperlichen Erleben und Verstehen von Musik Lars Oberhaus, Christoph Stange

Format:

Book

Contributor:

Oberhaus, Lars <p>Lars Oberhaus, Carl-von-Ossietzky-Universität, Oldenburg, Deutschland</p>, Editor.

Stange, Christoph <p>Christoph Stange, Universität Siegen, Deutschland</p>, Editor.

Series:

Musik und Klangkultur.

Musik und Klangkultur

Language:

German

Subjects (All):

Tanz.

Dance.

Body.

Körper.

Musik.

Music.

Kulturwissenschaft.

Cultural Studies.

Pädagogik.

Pedagogy.

Erleben.

Experience.

Verstehen.

Understanding.

Musikwissenschaft.

Musicology.

Gender Studies.

Local Subjects:

Tanz.

Dance.

Body.

Körper.

Musik.

Music.

Kulturwissenschaft.

Cultural Studies.

Pädagogik.

Pedagogy.

Erleben.

Experience.

Verstehen.

Understanding.

Musikwissenschaft.

Musicology.

Gender Studies.

Physical Description:

1 online resource (341 pages) : illustrations.

Edition:

1st ed.

Other Title:

Oberhaus/Stange (Hg.), Musik und Körper Interdisziplinäre Dialoge zum körperlichen Erleben und Verstehen von Musik

Place of Publication:

Bielefeld transcript Verlag 2017

Language Note:

In German.

Biography/History:

Lars Oberhaus (Prof. Dr.) ist Professor für Musikpädagogik an der Carl von Ossietzky Universität Oldenburg.

Christoph Stange (Dr.) lehrt als Vertretungsprofessor an der an der Universität Siegen.

Summary:

Wie lassen sich Musik und Körper aufeinander beziehen?Dieser Band stellt das musikbezogene Erleben und Verstehen erstmals als ein grundlegendes bzw. übergeordnetes Phänomen in unterschiedlichen körperbezogenen wissenschaftlichen Disziplinen heraus. Anhand konkreter Beispiele aus der Tanzwissenschaft und Tanzpädagogik, Musikwissenschaft und Musikpsychologie, allgemeinen Musikpädagogik und Instrumentalpädagogik sowie Anthropologie und Musikethnologie wird das Wechselverhältnis von praktisch-sinnlicher Darstellung und theoretischer Reflexion thematisiert, das den Begriffen »Erleben« und »Verstehen« immanent ist.

»Ein erster eindrucksvoller und wichtiger Beitrag, [um] ein neues Gebiet aus der bisher zur Verfügung stehenden Grundlagenliteratur und angewandter Praxis inhaltlich zusammen zu stellen und als ein weitgestecktes Ganzes zu umfassen.Der fachkundige Leser, der sich [dafür] interessiert, Brücken zu finden und eigene theoretische und praxisorientierte Bereiche zu erweitern, wird in diesem Buch wichtige Anregungen und Verknüpfungen finden.«

»Umfassender und ambitionierter Sammelband.«

»Der besondere Wert dieser Sammlung liegt [...] in der Überschreitung und Zusammenführung unterschiedlicher Disziplinen unter Berücksichtigung bestehender und weiterentwickelter, aber auch hinterfragter Theorien.«

»Der Sammelband gibt an unzähligen Stellen wichtige Inputs, wie in die Diskussion eingestiegen werden könnte und wo die spannenden Felder für weitere Forschungen liegen.«

Besprochen in:Diplomatisches Magazin, 10 (2017)

»[Der Band] dokumentiert nicht nur eine Diskussion, sondern regt einen zukünftigen Austausch an. Es bleibt zu wünschen, dass das in ihm liegende diskursive Potenzial von seinen hoffentlich zahlreichen Leserinnen und Lesern aufgegriffen und weitergetrieben wird.«

Contents:

Frontmatter 1 Inhalt 5 Einleitung 7 Zur musikalischen Bildung des Körpers. Ein pädagogisch-anthropologischer Zugang 21 Veräußern und verinnern - Bewegen um zu hören? Die Methode Jaques-Dalcroze als musikpädagogisches Lehrstück 41 Sichtbares Erleben. Bewegungsaufgaben im Musikunterricht im Lichte der Neuen Phänomenologie 53 Denken mit den Beinen, spüren mit dem Kopf, tanzen mit der Seele. Zum Potenzial des Körpers für das Verstehen von Musik 71 Vom Wissen des Körpers und seinen Bildungspotenzialen im Sport und im Tanz 91 Was der Körper nicht lernt, lernt der Kopf nimmermehr ... Lerntheoretische Überlegungen zur Bedeutung der Leiblichkeit des Lernens 105 Schwere und Leichtigkeit im Fluss der Bewegung. Metrisches Verstehen und Klangerleben im Streichinstrumentalspiel 121 Musik als nicht-repräsentationales Embodiment. Philosophische und kognitionswissenschaftliche Perspektiven einer Neukonzeptionalisierung von Musik 145 Quälende Qualia. Argumente gegen die Reduktion sinnlicher Erfahrungen auf körperliche Zustände 165 Auf der Suche nach verlorenen Bewegungsspuren. Eine Sacharoff-Interpretation aus verschiedenen Perspektiven künstlerischer Forschung 187 Komposition - Choreo-Graphie - Choreographie. Erinnern mit dem Körper. Betrachtungen am Beispiel von Nijinskys L'Après-midi d'un Faune 207 Musik erleben und verstehen durch Bewegung. Zur Körperlichkeit des Klanglichen in Choreographie und Performance 221 Creative Embodiment als erweiterte Interpretation von Musik. Theoretische Rahmungen und zwei Beispiele aus einem interdisziplinären Practice-as-Research-Projekt 245 Die Geburt der Musik aus dem Geiste des Körpers. Aspekte musikalischen Embodiments von der kommunikativen Musikalität der frühen Kindheit bis zur komplexen musikalischen Körperlichkeit 269 Körper, Leib, rauhe Klänge. Gibt es eine musikalische Art brut? 295 Wo steckt der Beat? Konditionierung und Rekonditionierung der auditiv-motionalen Wahrnehmung in afrikanischen Kulturen 309 Autorinnen und Autoren 333

Notes:

How do music and bodies relate to each other? This volume highlights for the first time how music-related experience and understanding is a fundamental and overarching phenomenon in various corporeal academic disciplines. Using concrete examples from dance studies, dance pedagogy, musicology, music psychology, general music pedagogy, instrumental pedagogy, as well as anthropology and music ethnology, this work discusses the reciprocal relationship between practical-sensual presentation and theoretical reflection that is intrinsic to the terms 'experience' and 'understanding'.

Includes bibliographical references.

ISBN:

9783839436806

383943680X

OCLC:

1004886412