Recording Secrets : perfekte aufnahmen aus dem homestudio / Mike Senior ; übersetzung aus dem Amerikanischen von Jürgen Dubau.

Format:

Book

Author/Creator:

Senior, Mike, author.

Contributor:

Dubau, Jürgen, translator.

Series:

mitp Professional

Language:

English

German

Subjects (All):

Sound studios.

Sound--Recording and reproducing--Digital techniques.

Sound.

Music--Data processing.

Music.

Physical Description:

1 online resource (480 pages)

Edition:

1. auflage.

Other Title:

Perfekte Aufnahmen aus dem Homestudio

Place of Publication:

[Berlin, Germany] : mitp, 2016.

System Details:

text file

Summary:

Auch im kleinsten Studio Aufnahmen mit Profi-Qualität erzielen Das richtige Equipment für das kleine Budget Mit Insider-Tipps weltweit erfolgreicher Produzenten Mike Senior legt mit diesem Buch – basierend auf den Insider-Strategien von über 200 namhaften Produzenten – einen intensiven Trainingskurs speziell für Homerecording-Enthusiasten vor, die schnell zu qualitativ hochwertigen Aufnahmen kommen wollen. Gründlich und mit viel Praxisbezug erklärt Ihnen Senior, wie Sie ein begrenztes Budget bestmöglich einsetzen und hilft Ihnen dabei, die typischen Fehler von Low-Budget-Produktionen zu vermeiden. Angefangen bei den grundlegenden Mikrofonierungstechniken bis hin zu den Techniken der Profis zeigt Ihnen Mike Senior systematisch, wie Sie auch knifflige Aufnahmesituationen souverän meistern und so das Optimum aus Ihrem Heimstudio herausholen können. Zusammenfassungen der Kapitel, Aufgaben sowie umfangreiches Online-Zusatzmaterial helfen, das Erlernte zu vertiefen und zu festigen.

Contents:

Cover

Titel

Impressum

Inhaltsverzeichnis

Danksagungen

Einleitung

Teil I: Eine Klangquelle, kein Mikrofon

Kapitel 1: Die Aufzeichnung eines Wiedergabegeräts

1.1 Die grundlegende Verkabelung

1.1.1 Basiswissen über Steckverbindungen

1.1.2 Die Wahl der Kabel

1.1.3 Die Anordnung der Kabel

1.2 Die Leitungsprüfung

1.2.1 Der Arbeitspegel

1.2.2 Teile und herrsche!

1.3 Pegel einstellen

1.3.1 Finden Sie die erste Gain-Stufe

1.3.2 Die wichtigen Anzeigen identifizieren

1.3.3 Gain über das System anpassen

1.3.4 Mithören

1.4 Fehlerbehebung bei der Signalqualität

1.4.1 Fehlereingrenzung

1.4.2 Der Umgang mit Erdungsschleifen

1.4.3 Digitale Fehler unterbinden

1.4.4 Rückkopplungsschleifen und Kammfilter

1.5 So weit, so gut - das Ergebnis verfeinern

1.5.1 Das Quellsignal verbessern

1.5.2 Die Ästhetik von Rauschen und Verzerrungen

1.5.3 Den Signalpfad vereinfachen

1.6 Nachdem Sie den Aufnahmeknopf gedrückt haben

1.7 Der Umgang mit den Musikern

1.8 Auf den Punkt gebracht

Kapitel 2: Der menschliche Faktor

2.1 Die Vorbereitung der Session

2.1.1 Die Anordnung des Studios

2.1.2 Schriftliche Notizen

2.1.3 Das leibliche Wohl

2.1.4 Der Rahmen der Session

2.1.5 Den Rekorder einrichten

2.1.6 Das Monitoring prüfen

2.2 Der Musiker trudelt ein ...

2.2.1 Von der Bedeutung des richtigen Aufnahmemoments

2.2.2 Auf Zeit spielen

2.2.3 Wann Sie sich um die Akustik kümmern

2.2.4 Die Überarbeitung des Klangs

2.3 Multitasking während der Session

2.3.1 Machen Sie sich Notizen

2.3.2 Werten Sie die Performance aus

2.3.3 Unterstützen Sie den Musiker

Kapitel 3: Instrumente mit Tonabnehmern

3.1 Die Aufnahme von Pickup-Signalen

3.2 Was man beim Monitoring von Pickup-Aufnahmen beachten sollte

3.2.1 Stille Instrumente.

3.2.2 Die Arbeit in einem separaten Livestudio

3.2.3 Kommunikation im Studio

3.2.4 Behelfslösungen für das Monitoring in nur einem Raum

3.3 Performances mit Comping aufbauen

3.3.1 Begrenzen Sie die Zahl der Spuren

3.3.2 Arbeiten Sie mit einer Comping-Übersicht

3.4 Auf der Suche nach der besten Performance

3.4.1 Hinweise für die Performance

3.4.2 Tipps fürs Arrangement

3.5 Nächster Halt: Mikrofone!

Teil II: Eine Klangquelle, ein Mikrofon

Kapitel 4: Grundlagen der Gesangsaufnahme

4.1 Das Mikrofon

4.1.1 Das Kondensatormikrofon

4.1.2 Nierenförmige Richtcharakteristik

4.1.3 Röhren und Wandler

4.1.4 Kosten und Reputation

4.1.5 »Beste Schätzung« versus »Ideal«

4.2 Anschließen und Verkabeln

4.2.1 Stabilität

4.2.2 Schwingungsdämpfer und Mikrofonclips

4.2.3 Kabelsicherung

4.3 Die Positionierung des Mikrofons

4.3.1 Der Winkel des Mikrofons

4.3.2 Die Distanz zum Mikrofon

4.3.3 Die Ausrichtung des Mikrofons

4.3.4 Konsistenz bei der Positionierung

4.4 Überlegungen zur Akustik

4.4.1 Reflexionen des Raums

4.4.2 Resonanzen

4.5 Überarbeitungen beim Monitoring

4.5.1 Akustisches Gesangs-Monitoring

4.5.2 Vocal-Foldback

4.5.3 Gesangskomprimierung

4.5.4 Den Backing-Track austarieren und bearbeiten

4.5.5 Komforteffekte

4.6 Während der Session

4.6.1 Die Akustik überarbeiten

4.6.2 Takes und Comping

4.6.3 Hinweise für Talkback und Performance

4.7 Und es geht noch weiter ...

4.8 Auf den Punkt gebracht

Kapitel 5: Weiterentwicklung von Gesangsaufnahmen

5.1 Alternative Mikrofontypen

5.1.1 Andere Polardiagramme

5.1.2 Dynamische Mikrofone

5.1.3 Bändchenmikrofone

5.2 Akustische Reflexion

5.3 Lautsprecher-Monitoring

5.3.1 Lautsprecher im Mikrofon-Nullpunkt

5.3.2 Techniken zur Polaritätsumkehr

5.3.3 Reflexionen von Lautsprechern.

5.3.4 Fehlerkorrekturen durch Filter

5.4 Auf den Punkt gebracht

Kapitel 6: Aufnahme eines Instruments mit einem Mikrofon

6.1 Bevor Sie zum Mikrofon greifen

6.1.1 Ersteinschätzung für die Positionierung des Mikrofons

6.1.2 Musiker sind Ihre Freunde

6.1.3 Klangregulierung gleich an der Quelle

6.1.4 Die Rolle des Raums

6.2 Die Mikrofonierungsposition eingrenzen

6.2.1 Die erste Mikrofonposition vom Ohr her anpassen

6.2.2 Die ersten Ergebnisse verbessern

6.2.3 Auf Erfahrungen anderer aufbauen

6.2.4 Hochfrequenzstrahlen und Schatten

6.2.5 Luftresonanzen

6.2.6 Die Facetten der Instrumente austarieren

6.2.7 Spotlighting und Reflexionen

6.3 Die Wahl des Mikrofons

6.3.1 Kondensatormikrofone mit Großmembran

6.3.2 Kondensatormikrofone mit Kleinmembran

6.3.3 Andere Kondensatorkonstruktionen

6.3.4 Bändchenmikrofone

6.3.5 Dynamische Mikrofone

6.4 Weitere Tipps fürs Monitoring

6.5 Effizienz und Kunst der Mikrofonierungstechnik

6.6 Auf den Punkt gebracht

Teil III: Eine Klangquelle, mehrere Mikrofone

Kapitel 7: Mehrfachmikrofonierung in Mono

7.1 Gleichzeitige Mehrfachmikrofonierung

7.1.1 Phasenanpassung von mehreren Mikrofonen

7.1.2 Die Kombination von Richtcharakteristiken

7.1.3 Die Facetten der Instrumente austarieren

7.1.4 Unterschiedliche Mikrofonfärbungen abmischen

7.2 Nicht gleichzeitige Mehrfachmikrofonierung

7.2.1 Mikrofone dicht zusammen kombinieren

7.2.2 Phasenbeziehungen kreativ eingesetzt

7.2.3 Umgebungsgeräusche und Raummikrofone

7.3 Multi-Amping und Reamping von elektrischen Instrumenten

7.3.1 Mehrere Verstärker

7.3.2 Reamping von elektrischen Gitarren

7.3.3 Andere Einsatzmöglichkeiten fürs Reamping

7.4 Die Freude der Hingabe

7.5 Auf den Punkt gebracht

Kapitel 8: Mehrfachmikrofonierung in Stereo

8.1 Gleichzeitige XY-Arrays.

8.1.1 Stereo durch Lautstärkedifferenzen

8.1.2 Die Wahl der Mikrofone und Abschätzung der Distanz

8.1.3 Vom Akzeptanz- zum Ausrichtungswinkel

8.2 Gleichzeitige MS-Arrays

8.2.1 Das Mitte-Seite-Stereoformat

8.2.2 Akzeptanzwinkel für MS-Arrays

8.2.3 Soll ich XY oder MS nehmen?

8.3 Nicht gleichzeitige AB-Arrays

8.3.1 Stereo durch Zeitdifferenzen

8.3.2 Akzeptanzwinkel, Abstände zwischen Mikrofonen und Polardiagramme

8.4 Lautstärke- und Zeitdifferenzen kombinieren

8.4.1 Fast gleichzeitige Arrays konstruieren

8.4.2 Fallstudie: NOS oder ORTF?

8.5 Stereomikrofonierung in freier Wildbahn

8.5.1 Tonale Balance und Stereobalance im Vergleich

8.5.2 Außerhalb der Akzeptanzgrenzen

8.5.3 Stereo-Setups mit nicht aufeinander abgestimmten Mikrofonen

8.6 Mikrofonpaare und Stereo - was kommt danach?

8.7 Auf den Punkt gebracht

Teil IV: Mehrere Klangquellen, mehrere Mikrofone

Kapitel 9: Ensembleaufnahmen mit dominantem Array

9.1 Dominantes Array mit Einzelmikrofon

9.1.1 Erkundung von Ensemble und Aufnahmeort

9.1.2 Welches Mikrofon?

9.1.3 Wie viel Raumanteil?

9.1.4 Welche Lautstärke für welches Instrument?

9.1.5 Welcher Ton für welches Instrument?

9.1.6 Welche Tiefe für jedes Instrument?

9.1.7 Klangliche Anpassungen der Session

9.2 Einfache dominante Stereo-Arrays

9.2.1 Die Verteilung von Balance, Ton und Tiefe im Akzeptanzbereich

9.2.2 Vordere und hintere Aufnahme eines Arrays kombinieren

9.2.3 Breites-AB- und Nahes-AB-Arrays

9.3 Dominante Mono-Arrays mit mehreren Mikrofonen in Stereo

9.3.1 Gleichzeitige Mehrfachmikrofonierung

9.3.2 Duale Arrays für Dry-/Wet-Steuerung

9.3.3 Korrekturen bei Balance und Tiefe

9.3.4 Hybride Stereo-Arrays

9.4 Spot-Arrays einfügen

9.4.1 Der Umgang mit Spill

9.4.2 Überlegungen fürs Stereobild

9.4.3 Spot-Mikros für den Ton.

9.4.4 Der Umgang mit der Tiefenperspektive

9.4.5 Wie sollen meine Spot-Mikros klingen?

9.4.6 Schöne kleine Setups

9.5 Einige Fallstudien

9.5.1 Das Schlagzeug

9.5.2 Das Kammerorchester

9.5.3 Die neue Orthodoxie

9.6 Monitoring und Sichtlinien

9.7 Auf den Punkt gebracht

Kapitel 10: Ensembleaufnahmen mit Peer-Arrays

10.1 Die Session planen

10.1.1 Akustische Balance und Tiefenwahrnehmung

10.1.2 Die erforderliche Nachbearbeitung einschätzen

10.1.3 Überlegungen für Stereo

10.1.4 Sessionaufstellung der Musiker

10.2 Den Ensemblesound aufbauen

10.2.1 Die Wahl des Peer-Arrays

10.2.2 Das Peer-Array überarbeiten: Fokus und Backdrop

10.2.3 Feintuning für den Meld: Fokus und Backdrop

10.2.4 Der Ghost des Nachbar-Arrays

10.2.5 Weitere Peer-Arrays

10.3 Weitere Fallstudien

10.3.1 Die singende Pianistin

10.3.2 Das Jazz-Trio

10.3.3 Ein Feldzug der Erforschung

10.4 Der Umgang mit großformatigen Sessions

10.4.1 Die Arbeitsbelastung delegieren

10.4.2 Mikrofonständer und Verkabelung für Ensemblearbeit

10.4.3 Redundantes Equipment

10.5 Das Tempo in der Session und bei der Wiedergabe

10.5.1 Workarounds bei begrenzter Aufbauzeit

10.5.2 Die Power aus den Playbacks

10.6 Auf den Punkt gebracht

Kapitel 11: Freestyle-Aufnahmen

11.1 Mehrere Sessions und mehrere Räume

11.1.1 Personal und Geräte

11.1.2 Die Frage des Timings

11.1.3 Entscheidungen verschieben

11.2 Die Effizienz verbessern

11.3 Die analoge Mentalität

11.4 Hilfe in kommerziellen Studios

11.5 Auf den Punkt gebracht

Kapitel 12: Schlussbemerkungen

Anhang A: Der Aufnahmeprozess im Musikstudio - ein Überblick

A.1 Schall in verschiedenen Formen

A.2 Sinuswellen und Audiofrequenzen

A.3 Logarithmische Skala für Lautstärkepegel und Tonhöhe

A.4 Der mehrspurige Aufnahmeprozess.

A.5 Audiosignale und Mischpult.

Notes:

Includes index.

Description based on online resource; title from PDF title page (ebrary, viewed March 7, 2016).

Description based on publisher supplied metadata and other sources.

ISBN:

9783958450790

3958450792

9783958450806

3958450806

OCLC:

935744792