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Ut scaena, sic vita : mise en scène et dévoilement dans les oeuvres philosophiques et dramatiques de Sénèque / Jean-Pierre Aygon.

PA6686 .A95 2016

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Format:: Book
Author/Creator:: Aygon, J.-P. (Jean-Pierre)
Series:: Chorégie ; 3. Études.; Chorégie ; 3. Études
Language:: French
Subjects (All):: Seneca, Lucius Annaeus, approximately 4 B.C.-65 A.D. Tragedies.; Seneca, Lucius Annaeus.; Seneca, Lucius Annaeus, approximately 4 B.C.-65 A.D.; Theater--Philosophy.; Theater.; Theater and philosophy.; Tragedies (Seneca, Lucius Annaeus).
Physical Description:: 395 pages ; 24 cm.
Place of Publication:: Paris : Éditions de Boccard, MMXVI.
Summary:: "En tant que philosophe, Sénèque s'est beaucoup intéressé au monde du théâtre, se préoccupant avant tout de la réception des spectacles, souhaitant de la part du public une écoute vigilante et active, dotée d'une dimension éthique. Très hostile à la pantomime, indulgent à l'égard du mime ou de la comédie, il mentionne toujours la tragédie avec respect. Animé par un idéal de lucidité, il émaille ses traités et dialogues d'images empruntées à la scaena, conçoit et dramatise, dans le cadre de la pensée stoïcienne, une "mise en scène du moi". Plaçant sous les yeux du lecteur des figures apotropaïques ou séduisantes, il décrit ou démasque avec finesse les mouvements de l'âme, que l'on observe en soi, ou chez les autres, dont les visages et les attitudes doivent être scrutés avec acuité. Ce point de vue fournit une clef interprétative pour ses tragédies, à condition de prendre au sérieux leur nature véritablement théâtrale, et d'avoir à l'esprit les images d'une mise en scène engendrées par le texte : la gestuelle et les silences, entre autres, fournissent des indices décisifs, quoique parfois ténus pour un lecteur moderne. Ces images donnent à voir et à penser, en accentuant l'ironie théâtrale et en révélant combien la dissimulation, l'ambiguïté et l'aveuglement sont les traits dominants de la plupart des protagonistes. Sénèque soulève le masque des faux-semblants, analyse avec minutie et subtilité les mécanismes passionnels conscients et inconscients à l'origine de la violence et des crimes les plus horribles, faisant appel avec brio à toutes les ressources de la rhétorique, de la poétique et du langage théâtral. Grand dramaturge, il préserve la complexité de ses personnages, en accord profond avec le stoïcisme mais sans didactisme moralisateur, à l'instar d'un Shakespeare qui s'est d'ailleurs considérablement inspiré de lui."--Page 4 of cover.
Contents:: Pt. 1. Le théâtre et les spectacles dans les oeuvres philosophiques de sénèque; 1. Jugements sur le théâtre et les autres formes de spectacle; Critique du théâtre et des spectacles comme distractions pour les ignorants; Références neutres : relative légitimité des distractions en général; Intérêt de Sénèque pour le théâtre stricto sensu; Observation attentive du jeu des acteurs; Sénèque et les décors mobiles (pegmata); Le théâtre, lieu d'une possible stimulation morale; 2. Les images empruntées au théâtre; Questions préliminaires; Stoïcisme et rhétorique : valeur pédagogique des images ?; Relevé des occurrences; Principe de neutralité axiologique du rapport comparant/comparé; Les images théâtrales chez les philosophes avant Sénèque; La vie est un théâtre : l'homme joue le rôle que lui a attribué la Fortune; Les quatre personae chez Cicéron/Panétius; Le masque dissimule la réalité; Bilan; Sénèque dénonce diverses formes de tromperie; Des références au théâtre pour rendre l'idée générale de fausseté; Les contradictions et le masque des Cyniques; La dénonciation de l'hypocrisie généralisée; Le poids du regard des autres; La bonne (vs la mauvaise) façon de jouer son rôle dans le théâtre de la vie; Des comédies moralement justifiées; Les rôles de l'homme vertueux et du sage; Savoir distinguer le rôle "extérieur" de la façon de le jouer; Viser le telos, et non le skopos : la persona du pilote (Ep., 85); S'en tenir au rôle choisi, au lieu d'en changer constamment; Animum induere: se pénétrer du rôle choisi; Induere uoltum animi : l'idéal de transparence; L'art de lire les visages; Confondre les hypocrites; Démasquer le faux bonheur; 3. Théâtralité de l'écriture de Sénèque; Dialogisme, polyphonie et théâtralité; Textes évoquant directement une scaena; Les "dialogues encadrants" ne possèdent pas en eux-mêmes de dimension théâtrale; Dans les Lettres à Lucilius; Dans les traités ou "dialogues"; Caractère visuel, mise en scène de regards; Prosopopées et éthopées : deuxième plan d'énonciation; Dans les traités de rhétorique; Chez Sénèque; Insertion d'un troisième plan énonciatif; Mises en scène de véritables personnages de théâtre; Figures théâtrales; Trois descriptiones de l'homme en colère dans le De ira; Une figure tragique en filigrane : Atrée; Tirade de Caton (Prou., 2.10); Personnifications; La colère en Érinye dans le De ira (2.35.4-6); L'âme de l'homme de bien semblable à une superbe déesse (Ep., 115.3-5); Prosopopée de la Nature (Prou., 3.14); Exemples dramatisés; Exempla mythologiques ou imaginaires; Phaéthon, generosus adulescens, personnage de tragédie (Prou., 5.10-11); Exempla imaginaires; Exempla historiques; Mucius Scaevola (Ep., 24.5); La clémence d'Auguste (Clerc., 1.9); Les esclaves de Grumentum (Ben., 3.23.2-4); Une comédie scandaleuse : le procès de Clodius (Ep., 97.2-7); Une mini-tragédie : la perversion d'Hostius Quadra (Nat., 1.16); Anecdotes contemporaines; Une scène de mime : "efféminé" (delicatus) en chaise à porteurs (Breu , 12.7-9); Témoignages de Sénèque; 4. Les mises en scène du moi : le théâtre de la conscience; Sénèque se met en scène lui-même; Dans de véritables saynètes; Deux scènes de comédie dans la Lettre 12.1-3; Autodérision dans les Lettres 53.1-5 et 87.1-5; Dans des "séquences fantasmées"; Effet auto-parénétique d'une superposition de niveaux d'énonciation (Ep., 87.5-10); Le "jugement dernier" de Sénèque dans la Lettre 26; Accroissement de la tension entre le destinateur et le destinataire; Mise en scène d'une relation privilégiée entre Sénèque et ses interlocuteurs; Des personnages bien présents; La relation entre le maître et le disciple (Lettres 7 et 29); Formes et fonctionnement du théâtre de la conscience; L'idéal d'autonomie et le théâtre du moi; Le moi juge de sa conduite; Une scène intérieure peuplée de plusieurs instances; Dédoublement, introspection et transparence; De l'observation de soi à l'appropriation de la doctrine philosophique : la Lettre 57; Du moi au nous : l'expérience personnelle de Sénèque est universalisable; Un moi semblable à tous les autres dans la Lettre 57.; La vie intérieure : un jeu avec des rôles interchangeables; Bilan : théâtralité et authenticité du moi; Conclusion de la première partie; Pt. 2. Les tragédies de Sénèque : un théâtre à grand spectacle où les âmes se dévoilent; 5. Des tragédies pour le ?pulpitum" : effets scéniques; Des tragédies pour la scène ou la recitatio a; Bilan de la recherche; Quel type de spectacle?; Contre la théorie des "tragédies-pour-la-recitatio"; Représentations à grand spectacle et thaumasia; Éléments de décor (pegmata); Des incendies sur la scène; Effets sonores pour créer une phantasia; Héron d'Alexandrie et les thaumasia; Association d'effets visuels et sonores dans les tragédies de Sénèque; Hercule furieux; Médée; OEdipe; Les Phéniciennes; Les Troyennes; Agamemnon; Des effets à imaginer ? La Furie/Érinye sur la scène dans Thyeste; 6. "Agitur res in scaenis" : l'action se déroule sur la scène; Méthode et tableau synoptique; Faits supposés se produire sur scène (type 1); Non décrits; Mort du premier fils de Médée (Med., 969-97ob); Mort du second fils de Médée (Med., 1001-1019); Le suicide de Phèdre (Phae.,1197-1198); Le meurtre de Cassandre (Ag., 1012); Décrits : la mort de Jocaste (Oed., 1036b-1041); Faits qui se déroulent hors de la scène (type 2); Récits rapides; La mort du tyran Lycus et de ses partisans (Herc. F., 895-897); La mort de Créuse et de Créon dans Médée (Med., 879-890); Narrations développées (descriptiones rerum); Récits dont les événements sont rapprochés de la scène (type 2 bis); Faits se produisant hors-scène, puis sur scène; Affrontement de deux armées dans les Phéniciennes (y. 38o sqq.); Pratiques magiques de Médée (Med., 67o-842); Le festin d'Atrée dans Thyeste (V. 776.788 et 903 sqq.); Présentification des événements narrés; La nekyomanteia dans OEdipe (y. 530-658); L'auto-aveuglement du roi dans OEdipe (y. 915-979); L'assassinat du roi dans Agamemnon (y. 872-907); Faits représentés sur la scène puis décrits par un personnage-relais (type 1 bis); Hercule tue ses fils et sa femme Mégare dans Hercule furieux; L'extispicium dans OEdipe; 7. Renversement tragique de la grandeur épique; Typologie formelle; La focalisation; Le mode d'insertion du récit dans la tragédie; L'ecphrasis topou avec ses bornes rituelles; La proportion de discours rapportés; Le nom du locuteur; Tableau récapitulatif; Fonctions des narrations épiques dans l'économie des tragédies; Effet pathétique traditionnel du récit de la catastrophe; Fonction dramaturgique des récits internes médians; Épique et tragique : le récit de la tempête dans Agamemnon; Catastrophe annoncée et renversement tragique dans le prologue; L'introduction du récit (v. 392-420) et la mort d'Agamemnon (v. 867-907); Une Énéide inversée ?; Épique et tragique : la descente aux Enfers dans Hercule furieux; 8. Un théâtre du dévoilement des âmes; Jeux de masques dans les tragédies; Personnages qui jouent des rôles; Métathéâtre ou fonctionnement de la persona ?; Ruses et tromperies délibérées; Indignation de Thésée/Sénèque contre l'hypocrisie généralisée (Phae., 915.922a); Atrée et la métathéâtralité de Thyeste; Éléments de mise en scène. 225 ? Duplicité et auto-aveuglement de Thyeste (74., 404 sqq.); Atrée et les indicia corporis (7hy., 308-333); Ulysse démasque Andromaque dans les Troyennes (Tro., 556-706); Le jeu d'Andromaque et les réactions d'Ulysse; La méthode d'Ulysse pour démasquer Andromaque; La réaction d'Andromaque et la conclusion d'Ulysse; Le redoublement de l'expérience; Ulysse, un "modèle" pour le spectateur ?; Retournements soudains de personnages passionnés; Phèdre (Phae., 250-273); Clytemnestre (Ag., 239-243); Incohérence dans l'enchaînement dramatique ?; Hypothèse : la nourrice a ébranlé Clytemnestre; Confirmation de l'hypothèse : les indices de ce que ressent Clytemnestre; Pourquoi Sénèque n'est-il pas plus explicite ?; Accepter la discordance entre les paroles et les émotions de Clytemnestre; Conclusion : une esthétique cohérente pour des personnages incohérents; Ambiguïté des personnages; Tirésias, face à OEdipe, dissimule ce qu'il a compris (Oed., 390-400); Ambiguïté de Jason et dévoilement théâtral de sa véritable motivation (Med., 431-530); Complexité et ambivalence d'OEdipe; Un personnage qui dissimule ce qu'il ressent; Le rôle de l'introspection dans la progression dramatique; Ambivalence d'OEdipe lorsqu'il prend conscience de sa probable culpabilité; La responsabilité d'OEdipe et l'interprétation stoïcienne de la pièce; Le monologue de Phèdre avant son suicide sur scène (Phae., 1159-1198); La dimension morale du discours de Phèdre; Place et fonction des passions dans le monologue; Un jeu de scène révèle spectaculairement l'ambiguïté d'Hippolyte (Phae., 698-718); Dimension visuelle de l'affrontement entre Phèdre et Hippolyte; La signification de l'image scénique engendrée par le texte; Mise en scène d'un cas emblématique de division du moi : Médée; Médée chez les philosophes; Spécificité de la Médée sénéquienne; La conception de l'âme; Un conflit entre deux passions; L'absence de vigueur (tons) de l'âme entraîne un mauvais choix; Conclusion : la théâtralisation du moi déchiré s'accorde avec le stoïcisme.
Notes:: Wrong series numbering (1) in book; correct numbering from publisher's website.; Includes bibliographical references (pages 331-366) and indexes.
ISBN:: 9782701804255; 2701804256
OCLC:: 957576936

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